12 首练习曲

《练习曲 Op. 10》大约创作于 1829 年至 1832 年之间，并于 1833 年出版，标志着肖邦在音乐风格上的突破，仿佛是在青春激情和成熟风格之间架起的桥梁。这 12 首作品既包含丰富的音乐性，也运用到大量的技巧，至今仍被广泛用于教学中，同时也是钢琴独奏会的常见曲目。 19 世纪初，随着钢琴的普及以及自主音乐创作的风靡，含有演奏技巧发展研究的教学书籍也随之兴起，尽管许多书籍在音乐性上并没有过多涉猎。肖邦以克莱门蒂、克拉默，以及莫谢莱斯等出版了钢琴教学书籍的作曲家们为基础，不仅在和声和旋律上进一步创新，还将他的技术重点完全服从于音乐目标，将属于教学体裁的练习曲转变为可以用于音乐会的音乐，旨在为公众表演以及私人练习而设计。12 首作品中的绝大部分都在探索右手的技巧，让左手在旋律和声上提供支持，然而这套练习曲最后一首《C小调第 12 号》（即著名的“革命”）颠覆了这一点，让左手负责一连串的快速音符，而右手负责旋律和声的演奏，极其考验演奏者左手的灵活。除了较为抒情的第三首和第六首之外，练习曲的节奏都偏向轻快。除了对莫谢莱斯的莫谢莱斯《练习曲 Op. 70》以及其他前人的借鉴之外，肖邦部分写作的起源可以追溯到巴赫的键盘作品——例如第一首《C 大调练习曲》就明显地受到巴赫的《平均律钢琴曲集》中的第一首“Prelude”的影响，在此基础上进行了拓展。