Paganini: 24 Caprices — Caprices by Berlioz, Cervelló, Kreisler, Ortiz, Saint-Saëns, Sarasate, Wieniawski

Gerüchte, dass Niccolò Paganini vom Teufel besessen war, wurden immer dann glaubhaft, wenn er eine seiner 24 Capricen für Solovioline spielte. Das Publikum fiel oft in Ohnmacht angesichts der Intensität der dämonischen Darbietungen des Geigers und der absoluten Beherrschung seines Instruments. María Dueñas verfügt über die Technik sowie das Temperament, um Paganinis teuflisch schwierige technische Studien zum Leben zu erwecken. Sie weiß auch, wie man die reichhaltige musikalische Substanz herausarbeitet, die unter der blitzenden Oberfläche der Stücke liegt. Die spanische Geigerin, 2002 in Granada geboren, debütierte mit ihrer Aufnahme von Ludwig van Beethovens Violinkonzert – eine mutige Repertoireentscheidung für eine so junge Musikerin. Ihr nächster Streich ist diese sensationelle Aufnahme der Capricen von Paganini. Zur Abrundung enthält Dueñas’ Album eine Reihe von nicht minder anspruchsvollen Stücken, die von Paganinis Werken oder von der sprunghaften Natur des musikalischen Capriccios inspiriert sind. María Dueñas lebt seit ihrer frühen Kindheit mit Paganinis Capricen. Sie hörte sie von dem Moment an, als sie zum ersten Mal eine Geige in die Hand nahm, und spielte sie erstaunlich bald darauf. „Sie haben mich so viele Jahre lang begleitet“, sagt sie gegenüber Apple Music Classical. „Und nachdem ich das Beethoven-Konzert aufgenommen hatte, wollte ich etwas machen, das ebenfalls persönlich für mich ist. Ich fühle mich mit diesen Stücken sehr verbunden. Natürlich habe ich sie, wie alle anderen auch, zunächst für mich selbst gespielt, um einige technische Aspekte zu perfektionieren. Aber später begann ich, einige der Capricen bei Wettbewerben und als Zugabe aufzuführen. Ich habe eine sehr enge Beziehung zu ihnen entwickelt.“ Paganini, so Dueñas, konzipierte seine Capricen für das private Studium, nicht für die Öffentlichkeit. Obwohl sie zu seiner Zeit als unspielbar angesehen wurden, bewies er das Gegenteil, indem er einige von ihnen auf die Konzertbühne brachte. Sie wurden bald zum ultimativen Test für die Technik von Geiger:innen. Ihre hohe musikalische Qualität sicherte ihnen einen Platz neben Frédéric Chopins Etüden für Klavier. Die berühmte abschließende Caprice, eine Reihe von elf Variationen über ein einprägsames Thema, stellt hohe Anforderungen an die Bogenführung und die Technik der linken Hand. Viele andere Komponist:innen, darunter Sergei Rachmaninow, Witold Lutosławski, Eugène Ysaÿe und Andrew Lloyd Webber, ließen sich von Paganinis eingängiger Melodie inspirieren und schrieben eigene Variationen. Abgesehen von der atemberaubenden Präzision, mit der sie spielt, bringt Dueñas in jeder der Capricen die Gesangslinie zum Vorschein. Hör dir die „Caprice Nr. 3“ mit ihrem melancholischen Anfang an, der in Oktaven auf zwei verschiedenen Saiten gespielt wird. Oder die überirdischen Tremolos der „Caprice Nr. 6“, bei denen die Melodie und ihre rasanten Begleitfiguren in Dueñas’ Spiel glasklar hervortreten. „Die Geige bietet so viele Möglichkeiten“, stellt sie fest. „Ich glaube, sie ist der menschlichen Stimme sehr nahe. Deshalb stelle ich mir jedes Mal beim Spielen vor, dass ich singe. Es sollte sich so nah wie möglich an der eigenen Stimme und an den eigenen Emotionen anfühlen.“ Singt sie selbst? „Ich singe gerne“, antwortet sie. „Aber ich singe schlecht.“ Das italienische Wort „capriccio“ bezeichnet eine flüchtige Laune, etwas, das im Moment entsteht. „Ich verbinde mit dem Capriccio ein Gefühl der Improvisation und einen sehr freien, fantasievollen Charakter“, sagt Dueñas. „Jede von Paganinis Capricen ist einzigartig und beinhaltet zweifellos viele verschiedene technische Aspekte. Virtuosität ist natürlich die Grundlage und das Wichtigste, aber man muss noch mehr daraus machen. Paganini wurde von der ‚Belcanto‘-Oper seiner Zeit beeinflusst. Ich denke, dieser Stil passt zu dem, was durch seine Musik ausgedrückt werden kann.“ María Dueñas verließ ihre Heimat mit elf Jahren, um in Deutschland zu studieren. Drei Jahre später zog sie nach Wien und nahm bei Boris Kuschnir Unterricht. Der ukrainisch-österreichische Geiger begleitet seine Starschülerin auf ihrem Album mit einer leidenschaftlichen Darbietung der zweiten von Henryk Wieniawskis „Études-Caprices, Op. 18“. Der Gitarrist Raphaël Feuillâtre ist Dueñas’ Duettpartner in einer verführerischen Bearbeitung von Fritz Kreislers „Caprice viennois“. Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Mihhail Gerts tritt für Camille Saint-Saëns’ zeitloses „Introduction et rondo capriccioso“, sein lyrisches „Caprice andalous“ und Hector Berlioz’ eloquentes „Rêverie et caprice“ an – ein Werk, das es verdient hat, bekannter zu sein. Das Album enthält zudem zwei neue Werke, beide für Dueñas geschrieben: „De cuerda y madera“, ein dramatisches Capriccio für Violine und Klavier von Gabriela Ortiz, und Jordi Cervellós angemessen kapriziöses „Milstein Caprice“. „Ich wollte mit dieser Auswahl von Stücken aus Vergangenheit und Gegenwart zeigen, was ein Capriccio alles sein kann“, sagt Dueñas. Sie wählte auch Kompositionen aus, insbesondere die von Saint-Saëns, die das spanische Temperament widerspiegeln. „Etwas, das mich jedes Mal beeindruckt, wenn ich nach Spanien zurückkehre, ist dieses Gefühl, das Leben zu schätzen, dass alle sehr dankbar für das Leben sind und es genießen. Ich glaube, dieser Sinn für Freude ist etwas, das die Spanier:innen sehr stark auszeichnet. So sehe ich das, und so versuche ich, es in meiner Musik auszudrücken.“