Violinkonzert Nr. 2 in E‑Dur

Wie eine Fanfare leitet ein kraftvoller Dreitonruf ein Werk ein, das mit seinem „Violinkonzert in a‑Moll, BWV 1041“ verwandt ist, sich aber dennoch ihren ganz eigenen Platz gefunden hat. In der hellen Tonart E‑Dur folgt „BWV 1042“ derselben Dreisatz-Struktur, die von Antonio Vivaldi populär gemacht wurde. Beide Konzerte verfügen über besonders emotionale und langsame Sätze, die über einem sich wiederholenden Bass aufgebaut sind. Außerdem lassen sich beide nicht mit Sicherheit datieren – möglicherweise gehören sie zu Leipzig und Johann Sebastian Bachs Leitung (ab 1729) des Collegium Musicum der Stadt oder zu seiner Zeit in den Diensten des musikalischen Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen (1717-23). Doch bei allen Gemeinsamkeiten sind auch die Unterschiede frappierend. Der erste Satz in E‑Dur umgeht das italienische Ritornell-Schema, das auf wiederkehrenden Elementen basiert, die mit kontrastierenden Episoden verbunden sind. Stattdessen nimmt er die Dreiteilung der klassischen Epoche vorweg, bei der eine Wiederholung der Eröffnungsabschnitte einen sich entwickelnden Mittelteil einschließt – hier in cis‑Moll und gekrönt von einer kurzen Kadenz. Während das Finale von „BWV 1041“ auf die Gigue hingearbeitet, wird es in „BWV 1042“ von der rauen, entschlossenen Dreiertakt-Gangart des Passepied angetrieben – fünf Aussagen des Anfangssatzes, die von der sich ständig steigernden Virtuosität der Solist:innen überfallen werden. Im Adagio-Mittelsatz versucht die Solovioline nicht, sich von dem sich wiederholenden Bass zu befreien, wie in „BWV 1041“, sondern verwickelt ihn in eine tiefe Konversation. Wenn der Bass dann plötzlich verschwindet, schwebt die Musik für einen Moment, erwärmt durch das beruhigende Glühen eines Wechsels zur Dur-Tonart.