Mozart Momentum - 1785

"Quando arrivò a Vienna nel 1781, il 25enne Mozart rimase sconvolto dalle possibilità musicali della città. La capitale austriaca era il centro del mondo della musica occidentale, affollato dai più sofisticati compositori e interpreti provenienti da tutta Europa. Gli bastarono quattro anni per dimostrare di poter essere considerato uno di loro. Solo nel 1785, compose alcuni dei suoi più sbalorditivi e fantasiosi concerti per pianoforte e lavori cameristici: ed è proprio quel repertorio che il pianista norvegese Leif Ove Andsnes e la Mahler Chamber Orchestra esplorano in questo affascinante album. “Dando al piano un ruolo solista maggiormente eroico, Mozart pose le basi per quello che sarebbe diventato il concerto per pianoforte del Romanticismo”, dice Andsnes ad Apple Music in merito alle seminali composizioni ospitate nel disco. “E fa alcune cose che sono rivoluzionarie e completamente nuove”. Tra esse, va citato il fatto che Mozart introdusse nelle proprie orchestrazioni l’allora esotico clarinetto e immaginò entusiasmanti sfide tecniche per il pianoforte. “Il Concerto in Mi bemolle [n.22], il terzo nella scaletta dell’album, presenta passaggi di ottave su e giù per la tastiera con entrambe le mani, che sono estremamente impegnativi”, rivela Andsnes. “Il virtuosismo divenne una parte importante della sua espressione stilistica e un segno della qualità della sua musica”. Quella del motivo per cui la musica di Mozart si sviluppò all’improvviso nel 1785 è una questione che intriga Andsnes. La reazione alla spietata concorrenza che si trovò di fronte a Vienna può essere una risposta. “I Concerti in Re Minore e in Do Maggiore vennero scritti a distanza di un mese uno dall’altro, ma tutto in essi è assolutamente diverso”, spiega Andsnes. “Quello in Re Minore [n.20] è crudo e scuro, mentre quello in Do Maggiore [n.21] è incredibilmente giocoso e, allo stesso tempo, imponente”. L’album vede Andsnes di nuovo insieme alla Mahler Chamber Orchestra dopo lo strepitoso successo di Beethoven Journey, pubblicato nel 2015, dove pianista ed ensemble registrarono la serie completa dei concerti per pianoforte di Beethoven. Andsnes è attratto dallo spirito avventuroso dei suoi partner. “Per questo disco, avevo tantissimi pensieri e idee rispetto all’orchestra”, dice. “Alla fine, però, mi hanno dato un suono leggermente differente. Il loro modo di cambiare in un decimo di secondo il colore della musica, da qualcosa di molto aperto a una dimensione malinconica e intima, mi è stato di enorme ispirazione”. Continua a leggere le parole con cui Andsnes ci guida attraverso i lavori di questo album straordinario e illuminante. Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 “È un lavoro molto drammatico, uno dei due soli concerti per pianoforte che Mozart scrive in una tonalità minore. Per via del grande turbamento che lo caratterizza, si ha l’impressione che sia legato a composizioni come il Don Giovanni o il Requiem. Per la prima volta in assoluto, vediamo come Mozart separa il solista dall’orchestra: il solista entra con una musica molto diversa, molto malinconica. Il secondo movimento è in una tonalità maggiore e ha una di quelle melodie che, quando esci dalla sala dove si è tenuto il concerto, cominci a cantarla, perché è davvero incantevole. Nella parte centrale, c’è un dialogo tra gli strumenti a fiato e il pianoforte: una novità per l’epoca e qualcosa che Mozart avrebbe continuato a sviluppare. Nonostante il ‘Rondo’ torni in una tonalità minore, non è scuro allo stesso modo del primo movimento. Termina in maniera allegra e rapida, come se Mozart volesse farci dimenticare quello che è successo”. Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 “Qui, Mozart ci presenta un mondo molto diverso. È fiabesco e giocoso. E quel secondo movimento è davvero rassicurante. Come è stato in grado di comporre qualcosa di così meraviglioso? Nel cuore di questa bellezza, compaiono all’improvviso delle battute di armonie tese: è dolorosissimo. E poi veniamo riportati nuovamente in quell’atmosfera spensierata. È Mozart. È queste due facce: la lacrima in un occhio e il sorriso nell’altro.” Fantasia in C Minor, K. 475 “Questo pezzo per pianoforte solo è insolito per Mozart. Passa da un episodio all’altro senza una specifica forma, quindi ci offre probabilmente una buona idea di cosa si provasse di fronte a una delle sue sessioni di improvvisazione al pianoforte, dove lui semplicemente si sedeva e suonava. È formidabile come quelle ottave scure ed enigmatiche che aprono il brano ritornino alla fine. Ci fa sentire che tutto fa parte della stessa cosa ma, di fatto, non sembra esserci alcun nesso tra i differenti episodi.” Piano Quartet in G Minor, K. 478 “Fondamentalmente, Mozart ha inventato il quartetto per pianoforte e ne ha scritti due, dei quali questo è il primo. C’è una vera connessione con Beethoven qui. Il tema del primo movimento è abbastanza elementare e non tanto cromatico quanto alcuni degli altri pezzi in minore scritti da Mozart. Eppure, c’è un dialogo davvero interessante tra il pianoforte e gli archi, e la struttura è a tratti decisamente sinfonica. Dopo il primo movimento, ci sono un meraviglioso ed estremamente placido ‘Andante’ e un ultimo movimento molto gioioso e virtuosistico in Sol Maggiore.” Maurerische Trauermusik in C Minor, K. 477/479a “Un pezzo per orchestra. Ed è molto interessante. Deriva dal mondo della massoneria e Mozart crea queste specie di colonne di suono. La musica non ruota intorno alla melodia quanto all’atmosfera e al rito. Troviamo questo tipo di musica anche nella sua opera Il flauto magico. Questo brano ha un’orchestrazione meravigliosa e mistica con colori davvero strabilianti.” Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482 “Questo è il più lungo dei concerti per pianoforte di Mozart. È imponente e anche tecnicamente impegnativo. Il primo movimento è molto sinfonico e con una struttura a più livelli. Il secondo, però, è fondamentalmente la più strepitosa delle sue variazioni. È incredibile. È in Do Minore, aperto dagli archi con sordina che presentano il tema, prima di lanciarsi in un gran numero di straordinarie variazioni. E poi arriviamo alla fine. È così lancinante da farti sentire come la necessità di una sorta di sollievo, che finalmente arriva con uno scorcio di Do Maggiore che, per me, è una specie di addio alla vita. È una delle sue composizioni più toccanti. Con l’ultimo movimento, Mozart ci offre una melodia che si può fischiettare per strada. È una sorta di motivo di caccia. È piacevole ma presenta una partitura di piano virtuosistica e innovativa. Nel bel mezzo di questo gioioso movimento, Mozart colloca una bellissima e intima sezione più lenta, con i clarinetti in primo piano. E poi, in conclusione, torniamo al motivo di caccia. Per come la vedo io, questo è il più generoso di tutti i concerti di Mozart”."