Ravel: Fragments

Il pianista francese Bertrand Chamayou ha creato il suo album unico, Ravel Fragments, in occasione del 150° anniversario della nascita del compositore. “Ma, a dire il vero”, confida a Apple Music Classical, “sarei felice se ogni anno potesse essere il suo anniversario!”. Chamayou ha eseguito una quantità di musica per pianoforte di Ravel superiore a quella di ogni altro, inclusa la vivace e poco conosciuta La Parade, scoperta solo nel 2008. Ma cosa restava ancora da interpretare? In realtà, parecchio, se consideriamo i concerti, le canzoni e la musica da camera con pianoforte. Tuttavia, come spiega Chamayou, non è riuscito a organizzare la registrazione di questi brani con i musicisti desiderati in tempo per l’anniversario. Così ha dovuto ripiegare su un album che lo vede come unico interprete. “Poi mi sono reso conto che non avevo mai registrato le trascrizioni per pianoforte che Ravel fece di La valse e dei tre frammenti di Daphnis et Chloé”. La valse ha suscitato un particolare interesse in Chamayou. L’arrangiamento è solitamente a due pianoforti, mentre la versione per pianoforte solista di Ravel è meno elaborata, e Chamayou ne spiega i motivi: “Quella per pianoforte solista è un po’ enigmatica, perché ci sono due pentagrammi da suonare che delineano la struttura del brano, ma Ravel ha aggiunto altri pentagrammi che contengono elementi fondamentali che, in realtà, non si possono suonare in questa versione. È come se fosse incompleta, in un certo senso. Così, ogni volta che la versione di Ravel di La valse viene eseguita con pianoforte solista, bisogna praticamente inventarsi una trascrizione basandosi su ciò che ha scritto lui.” Una possibile spiegazione, suggerisce Chamayou, è che la versione per pianoforte solista fosse pensata per le prove, visto che La valse era inizialmente concepita come un elaborato scenario di danza da eseguire con i Ballets Russes di Diaghilev. Quei pentagrammi extra, su cui Ravel aggiunse dettagli omessi nei due principali, potrebbero essere stati aggiunti come guida durante le prove. In effetti, gli elementi per Chamayou per costruire la sua versione da eseguire erano tutti presenti: “Bisogna creare la propria ricetta, per così dire.” Chamayou insiste nel dire che non ha usato alcun ritocco da studio, come sovraincisioni, per realizzare la sua versione “arricchita” della trascrizione per pianoforte solista di Ravel. “Ho deciso di trovare un modo per suonare tutto. Certo, bisogna comprimere un po’ alcune note, e ne ho aggiunte alcune per creare un’illusione di dettagli che altrimenti sarebbero andati persi. Ho anche inserito qualche elemento dalla versione orchestrale: per esempio, all’inizio c’è un cromatismo del flauto che Ravel non ha messo nella partitura per pianoforte, ma penso sia un dettaglio piuttosto importante. Ho scoperto che è possibile aggiungerlo con la mano destra mentre si suonano le due linee che Ravel ha scritto in quel punto solo con la mano sinistra!”. E gli altri brani dell’album? “Ho inserito alcune piccole trascrizioni che ho realizzato io stesso. Il primo brano, ‘Trois beaux oiseaux du Paradis’, tratto dalle Trois chansons di Ravel, è qualcosa che suonavo spesso per puro piacere, anche se mai in concerto”. Altri due pezzi trascritti da Chamayou, ‘Chanson de la mariée’ (tratta dagli arrangiamenti di Ravel delle melodie greche) e Pièce en forme de habanera, sono presentati con un effetto affascinante. Ci sono anche omaggi musicali a Ravel da parte di altri compositori. “Avevo sempre desiderato interpretare De la nuit di Sciarrino, che presenta frammenti di Gaspard de la nuit di Ravel mescolati e ricomposti come una sorta di caleidoscopio sonoro”, Con i suoi cambiamenti improvvisi e i virtuosistici tremolii, il risultato suona incredibilmente simile alla rappresentazione di Ravel delle falene in Miroirs. Altri pezzi sono stati presi in considerazione e poi scartati, come ’A r’ di Xenakis, che, pur essendo un omaggio al compositore francese, sembrava “troppo percussivo” e distante dallo stile di Ravel per adattarsi al programma. “A un certo punto ho deciso che anche i brani che non sono di Ravel dovessero comunque avere qualcosa in comune con lui, per creare, quando li mettiamo tutti insieme, un ritratto musicale di Ravel”. Si è anche riflettuto su come un brano potesse condurre naturalmente al successivo. Un esempio perfetto di questo è il modo in cui il cupo e desolato Pour tous ceux qui tombent (Per tutti coloro che cadono) del compositore francese contemporaneo Frédéric Durieux prepara l’apertura tenebrosa e misteriosa di La valse, nell’estremità grave della tastiera. Questo è forse il momento più cupo dell’album, ma si conclude con gioia e luminosità nel finale grazie a ’Scène de Daphnis et Chloé’. “Ho sempre voluto inserire i tre estratti di Daphnis”, dice Chamayou, “anche se sono distribuiti nell’album, nel giusto ordine di apparizione nella partitura. Con l’ultimo estratto, avevo in mente di aggiungere altri brani da inserire dopo; ma a un certo punto, ho capito che l’album doveva iniziare con Ravel e concludersi con Ravel”.