Bach: The 6 English Suites

Le Suite inglesi di Johann Sebastian Bach costituiscono il secondo, appassionante volume del viaggio che il pianista Francesco Tristano ha intrapreso per registrare tutte le opere per tastiera del compositore barocco. Probabilmente risalenti al 1714 circa, mentre Bach viveva e lavorava a Weimar, le suite sono raccolte di movimenti di danza e, pertanto, presentano una struttura simile alle partite per tastiera e alle Suite francesi. Musicalmente, tuttavia, sembrano elevarsi a un livello superiore. “Sono uniche”, spiega Tristano a Apple Music Classical. “Tanto per cominciare, ogni suite ha un movimento di apertura stravagante, virtuosistico ed estremamente difficile da suonare”. E poi ci sono le gighe finali che Tristano descrive come “bellissime, complesse, stravaganti e assolutamente coinvolgenti”. “Il ’Preludio’ di apertura della Suite n. 2 in la minore è davvero Bach nel suo massimo splendore”, aggiunge Tristano. “È splendido il modo in cui gioca con la voce principale e come ogni mano imita l’altra. C’è un’equivalenza totale delle mani, il che è davvero sorprendente”. Come esempio di giga, Tristano indica il movimento finale della Suite n. 6, che conclude la raccolta in modo inaspettatamente conciso. “È piuttosto stravagante il modo in cui gioca con le cromatiche, i trilli, i salti, gli accenti e le dissonanze. È una sorta di Bach selvaggio, è visionario”. Nel mezzo ci sono movimenti che, in superficie, sembrano poter dare al suonatore un momento di respiro. Ma non è affatto così, afferma Tristano. “Un paio d’anni fa ho suonato la Suite inglese n. 6, con la sua incredibile apertura, probabilmente uno dei movimenti per tastiera più intricati e difficili mai scritti da Bach. Arrivavo all’’Allemanda’ dopo il ’Preludio’ e pensavo: ’OK, ora posso rilassarmi un po’. Ma l’’Allemanda’ è in realtà molto dettagliata e sottile, ricca di armonie sorprendenti e colpi di scena; quindi, non ci si può rilassare affatto. Ogni movimento richiede totale dedizione e concentrazione”. C’è una chiarezza inconfondibile, quasi scientifica, nel suono di Tristano, dovuta soprattutto al fatto che evita il pedale di risonanza, un dispositivo che solleva gli smorzatori e li allontana dalle corde, permettendo ai pianisti di ottenere un suono legato. “Conosco pianisti che usano molto bene il pedale, ma per me ostacola la polifonia”, afferma Tristano, “però, quando mi esibisco dal vivo, se suono una ripetizione, capita che usi il pedale morbido per simulare un cambio di manuale sul clavicembalo”. Tristano si esibisce su un pianoforte a coda Yamaha CFX da concerto dal timbro brillante, che contribuisce alla trasparenza del suono e lo aiuta a ottenere una certa consistenza percussiva, rendendo il pianoforte più simile a un clavicembalo. “Penso che per me l’aspetto più importante di qualsiasi pianoforte sia l’affidabilità di reazione”, rivela Tristano. “Ti permette di controllare davvero lo strumento. Perché, soprattutto in Bach, non si usa il pedale e ogni voce è ugualmente importante. Ho davvero bisogno del controllo totale su come lo strumento reagirà alle punte delle mie dita. La tastiera dopotutto è una macchina: facciamola lavorare al meglio”.