Debut

“Realizzare il mio primo album mi ha dato l’opportunità di riflettere sui suoni che amo e sulla musica che voglio fare in futuro”, racconta Himari a Apple Music Classical. Nata in Giappone nel 2011, la violinista parla con l’autorevolezza di chi ha il quadruplo dei suoi anni, grazie alla maturità musicale acquisita fin da quando ha iniziato a suonare, a soli tre anni. Debut è molto più di una testimonianza del talento di una giovanissima musicista. Rivela la profondità della sua arte e la sua voglia di osare, alla ricerca di emozioni autentiche. “Mi attrae soprattutto un modo di suonare in cui il violino sembra cantare con una voce umana”, spiega. “Mi piace sperimentare il legame tra una nota e l’altra, capire dove usare il portamento (lo scivolamento tra le note) e quanto usarne perché una frase canti con naturalezza, senza esagerare”. L’album d’esordio di Himari si apre con una registrazione dal vivo del Concerto per violino n. 1 di Henryk Wieniawski. Il compositore e violinista polacco lo scrisse nel 1852, a soli 17 anni, e lo eseguì per la prima volta l’anno successivo con l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia. Il primo movimento, ricco di difficili bicordi, salti vertiginosi e passaggi di agilità virtuosistici, è tra i più ardui del repertorio. Ma oltre al virtuosismo e ai fuochi d’artificio tecnici, il concerto racchiude melodie incantevoli, degne di Chopin. “La musica di Wieniawski riunisce tantissimi degli aspetti del violino che amo”, racconta Himari. “C’è naturalmente un virtuosismo straordinario, ma anche melodie bellissime e cantabili, e momenti quasi operistici. Credo che il violino possa esprimere qualcosa di vicino alla voce umana. Quando suono questo concerto, cerco di non concentrarmi solo sul virtuosismo; sono sempre alla ricerca della ‘voce’ dietro le note”. Himari aveva 11 anni quando ha iniziato a studiare il brano con Ida Kavafian, sua insegnante al Curtis Institute of Music di Filadelfia. Tre anni dopo, ha scelto di eseguirlo con la Filarmonica di Berlino. Ascoltava le registrazioni dell’orchestra fin da piccola e suonare con i suoi musicisti è stata un’esperienza profondamente emozionante. “La prima cosa che mi ha colpita è stata la profondità e la ricchezza del loro suono”, ricorda. “Ogni suono dell’orchestra aveva spessore e carattere. È stato emozionante scoprire come il suono del mio violino potesse inserirsi in quello orchestrale e sentire il dialogo musicale tra noi”. Debut include trascrizioni per violino di brani pianistici di Chopin e Leopold Godowsky, realizzate dai leggendari violinisti Jascha Heifetz e Nathan Milstein. La ‘Mazurka’ tratta da 5 Pieces for Violin and Piano di Sibelius, ricca di passione, mantiene il legame dell’album con la musica polacca. “Registrare questi brani con Chelsea Wang è stato speciale”, racconta Himari. “È una pianista di cui mi fido molto e ci siamo concentrate sull’ascoltarci e rispondere l’una all’altra. Uno dei miei brani preferiti è la trascrizione di Heifetz del Notturno di Chopin. Quando lo suono, mi sento a mio agio e felice. Quando la melodia di Chopin è affidata al violino, mi sembra che abbia un respiro e un fraseggio diversi rispetto alla versione originale. Spero che anche chi ascolta possa scoprire un nuovo modo di sentire Chopin attraverso il suono del violino. Ognuno degli altri brani ha un carattere e un colore propri. Spero che, nel loro insieme, mostrino quante espressioni e quante voci diverse possa avere il violino”. L’ultimo brano dell’album, la romantica Fantasia su temi dal “Faust” di Wieniawski, contiene una moltitudine di voci ed emozioni del violino. L’interpretazione di Himari ne esalta la cantabilità, perfetta per una composizione basata su melodie tratte dall’opera di Gounod. “È un brano così operistico che a volte, mentre lo suono, mi sembra più di cantare che di suonare il violino”, osserva. “Spero che, al di là del virtuosismo e dello splendore, chi ascolta possa cogliere qualcosa dell’emozione, della tenerezza e della malinconia della voce umana”. Che cosa ha imparato Himari realizzando Debut? “Per questo album ho vissuto due esperienze di registrazione molto diverse”, risponde. “Il concerto di Wieniawski è una registrazione dal vivo, quindi cattura esattamente ciò che è successo sul palco quel giorno. I brani con pianoforte, invece, sono stati registrati in studio, dove a volte abbiamo eseguito lo stesso passaggio o brano più volte. Credo che una delle lezioni più importanti sia stata imparare a mantenere la musica fresca a ogni esecuzione. Anche quando ripeti qualcosa più e più volte in una sessione di registrazione, non puoi perdere la sensazione originaria della frase, i colori del suono o il fluire naturale della musica. Ho imparato a cercare di affrontare ogni ripresa come se stessi suonando per la prima volta”.