Mi Historia Americana: Sur

“Sono sempre felice quando c’è altro repertorio pianistico da scoprire”, racconta Daniil Trifonov a Apple Music Classical. Il pianista di origine russa ha trovato ampi motivi di gioia nella scelta delle opere per Mi Historia Americana: Sur. L’album, successore di My American Story: North, viaggia tra Argentina, Brasile e Ande, con affascinanti escursioni a Cuba e nella Repubblica Dominicana. Accoglie brani per pianoforte solo poco conosciuti, la prima registrazione mondiale di una nuova suite per pianoforte e orchestra di Osvaldo Golijov e Gonzalo Grau, e opere intrise di ritmi di danza, natura ed echi di rituali indigeni e della diaspora. Mi Historia Americana: Sur si apre con ‘Aquarela do Brasil’, la gioiosa hit di fine anni ’30 di Ary Barroso. Il ritmo samba, l’orchestrazione sfarzosa e la parte pianistica virtuosistica costituiscono l’ouverture ideale. “Penso sia un ottimo inizio”, dice Trifonov. Il finale fragoroso del brano crea l’atmosfera per la Sonata Andina di Gabriela Lena Frank, una potente fusione di tradizioni classiche occidentali e musica popolare andina. Mentre la partitura di Frank sfrutta le qualità percussive del pianoforte, Trifonov ne fa emergere l’anima melodica in ‘Sambubia No. 1’ del compositore dominicano Juan Francisco García, in ‘El vals de Santo Domingo’ del connazionale Rafael Bullumba Landestoy e nella squisita ‘Milonga’ di Alberto Ginastera. La Seconda sonata per pianoforte di Ginastera, composta negli ultimi anni della sua vita, alterna un modernismo spigoloso a momenti di riflessione romantica, per creare un’opera di enorme spessore. “Ci è voluto un po’ per imparare il suo linguaggio complesso, ma volevo davvero suonare questo pezzo”, confida Trifonov. “Ciò che è particolarmente affascinante nel secondo movimento sono questi suoni harawi, che abbiamo già incontrato nella musica classica con Olivier Messiaen”. La musica, spiega, abbraccia il doloroso stile di canto andino, caratterizzato da voci femminili acute spesso accompagnate da flauti di Pan. “Se si ascolta il canto harawi autentico e poi lo si confronta con il modo in cui Ginastera lo ha trasposto al pianoforte, è molto interessante. Certo, non suona esattamente come l’harawi, ma crea un’atmosfera unica al pianoforte”. Trifonov fa seguire il finale diabolico della Sonata al calore venato di jazz di ‘Suntan’ del compositore dominicano Michel Camilo. Diversi brani più brevi gli sono stati presentati dalla moglie pianista, originaria della Repubblica Dominicana; altri sono emersi durante i periodi di ricerca nel lockdown dovuti al COVID. “L’obiettivo di entrambi i miei album ‘americani’ era mostrare la varietà della musica nelle Americhe”, osserva Trifonov. “Ho attinto a diverse fonti di musica classica e non solo. C’è così tanto nella musica latinoamericana, con il mescolarsi di culture diverse provenienti da Paesi diversi”. Il filo autobiografico più lungo di Mi Historia Americana: Sur riconduce al periodo da studente di Trifonov in Russia e alle prime esperienze con i brani di tango nuevo di Astor Piazzolla. “Il tango è sempre stato popolare in Russia”, osserva. “Shostakovich ne ha scritto uno, Schnittke ne ha scritto uno, i compositori di colonne sonore scrivevano tanghi”. Desideroso di registrare musica originariamente scritta per pianoforte, ha aggiunto il suo ‘Tango’ alla tracklist. “L’ho scritto quando avevo circa 17 anni, prima di lasciare Mosca per studiare a Cleveland. È stato uno dei pezzi che ho composto, forse sotto l’influenza di tutto il Piazzolla che avevo suonato prima”. La danza è il cuore pulsante dell’album di Trifonov, dal tango e dalla milonga, al samba, al merengue e alla sacra sarandunga. “La cosa principale, ovviamente, è il ritmo stesso”, osserva. “Bisogna solo lasciarsi andare. Quando si presta attenzione al movimento, si inizia a sentire la musica dentro di sé. Non credo sia necessario conoscere bene le danze in termini di coreografia o di pratica personale. Ha a che fare con la percezione del movimento nella musica; si tratta di amare la musica. Quando si suona Quadri di un’esposizione di Mussorgsky, non è necessario essere dei talenti della pittura!”. I compositori sudamericani, aggiunge, hanno assimilato liberamente influenze indigene, africane ed europee. “Le proporzioni variano in ogni brano, ma spesso si trovano nella stessa opera. È questo che conferisce varietà a questa musica”. Tutti e tre gli elementi sono chiaramente presenti in Cuadros del Sur di Osvaldo Golijov e Gonzalo Grau. Questa suite per pianoforte e orchestra, commissionata per Trifonov e l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, è stata adattata da Grau per un ensemble di 18 membri a partire dall’opera corale di Golijov del 2000, La Pasión según San Marcos. “Osvaldo e Gonzalo volevano creare un’opera che fosse strutturalmente simile a Quadri di un’esposizione”, ricorda Daniil Trifonov. “Non era mai stato fatto prima, almeno non in un concerto”. La ‘Promenade’ iniziale, ripetuta sei volte nel corso dell’opera, riprende il tema associato a Cristo nell’oratorio della Passione di Golijov. “Le altre sezioni provengono da diverse parti della Passione, ma non seguono lo stesso ordine e alcune sono state rielaborate. In un certo senso, è un’opera completamente diversa. È stato emozionante eseguirla a San Paolo senza un direttore: bisognava ascoltarsi attentamente a vicenda, un’esperienza molto simile a quella della musica da camera”.