ビーバー:ザルツブルク大聖堂ミサ曲 ≪教会あるいは宮廷用ソナタ≫:ソナタ第5番/第12番 他

ザルツブルクは、モーツァルトと『サウンド・オブ・ミュージック』のファンにとって欠かせない巡礼地だ。しかしこの歴史あるオーストリアの街は、モーツァルトが誕生する何世紀も前の中世から音楽的な基盤を形成しており、1600年代には楽器と声楽から成る大編成の楽団のための壮大な楽曲を生み出し、さらに音楽の質を高めていった。中でも、その豪華さにおいて『Missa Salisburgensis（ザルツブルク大聖堂ミサ曲）』に勝るものはない。この作品は1682年の初演当時にザルツブルクの宮廷で副学長を務めていたハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバーによって作曲されたものであることはほぼはっきりしているのだが、その後楽譜は保管所に埋もれたままとなり、再発見されて出版されるまでに約200年の時が流れた。 このビーバーの記念碑的なミサ曲は、総勢53人の奏者と歌手のために書かれた作品である。しかし、このミサ曲がレコーディングされて広くリスナーに届けられたのは、20世紀も終盤になってからだった。中でも、1997年にドイツグラモフォンのアルヒーフレーベル（音楽史研究部門）がレコーディングした、ラインハルト・ゲーベルとポール・マクリーシュが指揮するGabrieli Consort & PlayersとMUSICA ANTIQUA KOLNによる荘厳な響きの演奏は、最も説得力のあるものだと言えるだろう。彼らの『ザルツブルク大聖堂ミサ曲』は、独唱者たち、16人からなる2つの合唱団、さまざまなバロック時代の弦楽器と管楽器、8つのトランペットとケトルドラム、2つの高音のトランペット、3つのサックバット（トロンボーンの祖先楽器）、2つのコルネット、そして4つのオルガンによるパートで構成されている。本作はこれを2022年に空間オーディオのためにリマスターしたものだ。 「この曲は、典型的な反宗教改革の音楽です」とマクリーシュはApple Musicに語る。「そして、壮大なサウンドが味わえるのです」。彼の説明によれば、この作品は聖ルパートによるザルツブルクの司教区の創設から1100年を記念して行われた祝祭のために書かれたのだそうだ。このお祝いには、宮廷の楽団からアマチュアのトランペッター、そしてサンピエトロ大聖堂やバロック様式のザルツブルク大聖堂の腕利きの音楽家たちまで、あらゆる演奏者たちが参加した。「この曲の構造には、いくつか不可解に思う点があります」とマクリーシュは言う。「でも、これが強い主張を唱える作品であることを考えれば、問題はありません。私たちはこの曲を、ためらうことなく本物の軍楽隊用の金管楽器で演奏し、これらを徹底して大音量で鳴らしました。控えめとは程遠く、まったく洗練されてもいない奏法です。しかし、それがこの曲のトランペットの大げさな書き方に合うスタイルだと思ったのです。そしてこれは、ビーバーがバロック中期に弦楽器と独唱のために書いた繊細なスコアと見事なコントラストをなしています」 マクリーシュとゲーベルは『ザルツブルク大聖堂ミサ曲』に、同じくビーバーによる『教会あるいは宮廷用ソナタ』からの2曲と金管アンサンブルとオルガンのための「聖ポリカルピ」、そしてビーバーのもう一つの大ヒット作で54人の奏者と歌手のためモテット、「太鼓を打ち鳴らせ」を組み合わせている。レコーディングでは、イギリス、ハンプシャー州のロムジー修道院に集められたエース級の演奏家たちをノルマン様式の身廊の隅々に配置し、空間の分離感と理想的な音の調和を実現した。 アルヒーフレーベルは『ザルツブルク大聖堂ミサ曲』とこのアルバムに収録されているその他の作品を、リリース25周年のリイシューに際して素晴らしいサウンドに生まれ変わらせた。ドルビーアトモスのサラウンド技術によって、ビーバーの音楽が持つ劇的なコントラストを引き出し、そのインパクトを高めたのだ。オリジナル音源においても十分に印象的な大編成の重厚なサウンドに、ドルビーアトモスによって加えられた透明感は、驚異的としか言いようがない。アルバム5曲目の「クレド」の“Et vitam venturi”や、7曲目「サンクトゥス」の“Osanna”部分における楽器と独唱との対話など、壮大なミサ曲の細部にも、あたたかいスポットライトが当てられている。中でも、8曲目の「アニュス・デイ」において、合唱団、金管楽器、その他さまざまな楽器によるフルサイズの演奏から、ビーバーが神の子羊への祈りを強調するために設置した、静かでありながら鋭さがあり、心を揺さぶる“Miserere”へと瞬時に移行するさまは実に見事なものだ。室内楽サイズのソナタにおいても、MUSICA ANTIQUA KOLNのメンバーが踊りながら演奏している姿が目に浮かぶような、際立って生き生きとした演奏を聴くことができる。 もちろんマクリーシュはこの作品に誇りを持ち続けている。「とても楽しい思い出です。そしてこのアルバムは時の試練に耐えたと言っていいでしょう。もしもう一度これらの曲をレコーディングするとしても、おそらく同じように演奏するでしょう。これは私にとってイレギュラーなことなのです。なにしろ、私はこれまで同じ曲を演奏するときにも、次々とアプローチを変えてきたのですから」