Monteverdi: Vespro della Beata Vergine

ラファエル・ピションが初めてモンテヴェルディのヴェスプロを知ったのは10歳の時だった。「まったく新しい銀河に足を踏み入れたかのような感覚でした」 と彼はApple Music Classicalに語る。「この音楽は私に衝撃を与え、私を変えたのです」。それから25年以上が過ぎ、そして彼自身がこの作品を初めて指揮してから10年を経て、ついにピションは彼が“真の冒険”と表現する同作品を、自身が率いる俊英アンサンブル、Pygmalionと共にレコーディングした。1610年にベネチアで出版された『Vespro della Beata Vergine（聖母マリアの夕べの祈り）』は謎に包まれた作品だ。詩篇、マニフィカト、賛美歌、独唱モテットから成るこれらの一連の宗教曲は、果たしてトータルで演奏されることを意図したものなのか、あるいは必要に応じて曲をピックアップして演奏するための独立した小品の寄せ集めなのか、議論は尽きない。しかしピションは、その両方があり得るし、この曲集はそのように扱われるべきだと主張する。「この作品は、素晴らしい品々を詰め込んだ宝箱のようなものです」と彼は言う。「いわば万物のコレクションです。そして、最も感動的なのは、全編を旅して、すべての異なる空間、異なる時代、異なる物語を訪れることなのです」疑問に答えるというよりは、演奏者に問いかけてくるようなこのスコアにおいて、多くの決定はパフォーマーに委ねられている。編成の規模、独唱なのか合唱なのか、順番、さらには音程まで、すべてがどう転ぶか分からない状態にあるのだ。「解釈の余地が非常に大きいのです」 とピションは言う。「しかし、10年以上にわたって演奏してきた中で、自分たちならではの解釈に基づくパフォーマンスが形作られてきたと思います。指揮者によってチョイスされたものではなく、母国語のように私たちのアイデンティティの一部となった何かを聴いて欲しいのです」そのアイデンティティは、ピュアで劇的な独唱の抑揚と意図をもって地中海的なものを追求した荒々しくアーシーなサウンドを有し、伝統的なカトリックの聖歌と同様にムアッジン（イスラム教の礼拝の時間をモスクの塔の上から知らせる人）の影響を受けている印象的なオープニングに明確に表れている。それは、ベネチアの教会で投入口にコインを入れたときに、影に沈んでいたフレスコ画が突然照らされ、豊かな色彩とディテールが浮かび上がる様を思わせるものだ。ピションの演奏は、モンテヴェルディがこの作品に負けず劣らす印象的なオペラ『Orfeo（オルフェオ）』や多くのマドリガーレを書いた作曲家でもあることを思い出させる。ドラマチックな広がりとコントラストに満ちたこの曲は、合唱のための大作でありつつ、歌手や楽器奏者たちが、ソロの瞬間にほとんど自然発生的に即興性を発揮する場面も含んでいる。驚きはそれだけではない。ピションは、ライブコンサートではなくレコーディングを行うにあたり、最も満足のいくシークエンスを作るために、いくつかの普通でない選択をした。単旋律聖歌をつなぐパッセージを無くし（「かなり迷いましたし、両方とも録音してみたのですが、単旋律聖歌の方が演奏という物理的な行為に結びついていると感じたのです」）、器楽ソナタを補完するために「Sancta Maria, succurre miseris」というアンティフォナを追加し、楽章間で音高を変化させ、全体を通じてドラマ性を高め、クライマックス感を強めているのだ。「このことで、開放と緊張の瞬間という、真に有機的なコントラストを加味することができました」中でも最もインパクトがあるのは、新しいエンディングだ。ピションは、オープニングとそのテノール独唱の印象的な叫びを鏡のように映し出しながら、祈祷（きとう）の終わりを祝福するテキスト「Fidelium animae」を同じパターンの音楽に合わせて付け加えたのだ。「まったく自然なものだと感じています」と彼は言う。「私たちの旅をより明確にしてくれる選択であったと信じています。これは循環する作品であり、無限の広がりを持つ作品なのです。スタート地点に戻ること、つまり非常にシンプルなものに戻ることには、純粋な喜びがあります。私たちは多くの複雑な世界を渡り歩いてきましたが、たった一つか二つのコードで成立する本質的な場所に立ち返ろうとしているのです。それは、“ありがとう。また今度会いましょう”といえる世界なのです」