Chapeau Satie

ギタリスト楊雪霏（スーフェイ・ヤン）のアルバム『Chapeau Satie』は、1925年7月1日に亡くなったフランスの作曲家エリック・サティの没後100年を記念すべく、実に巧みに構成されている。本作に収録されたすべての曲は、ピアニストでもあったサティがピアノのために作曲したものだが、ヤンの流麗かつ表情豊かな演奏によって、もともとギターのために書かれたかのように聞こえる。実際、楊がApple Music Classicalに対して語るように、ギターとサティの作品にはそもそも親和性がある。「サティの音楽はしばしば霊妙であると評されます。そして、それはまさにギターが得意とする表現なのです。弦を爪弾いて出す一つ一つの音はほんの少しだけ伸びて、すぐに消えていきます」 「私は、ピッキング、ベンディング、スライド、スラーといった、ギターの弦の音にニュアンスを与えるさまざまな技法を駆使しています」と彼女は続ける。「サティの曲の簡潔なテクスチャーは、これらのニュアンスが生かされる余地をたっぷりと残しています。これは私の文化的背景とも自然に共鳴します。中国の撥弦楽器を演奏するとき、音の数は少ないかもしれませんが、一つ一つ音の扱い方をさまざまな方法で探求するのです」 多くの音楽愛好家がそうであるように、楊が初めて知ったサティの曲も『3つのジムノペディ』と『3つのグノシエンヌ』だった。彼女は「忘れ難い優美さ、飾り気のなさ、シンプルさに、すぐに引き込まれました。その夢見心地の趣は、それ以来ずっと私の心の中に響いています」と回想する。『3つのジムノペディ』では、この楽曲の新たな編曲版を楊と共に奏でるフルート奏者シャロン・ベザリーによって、その夢心地の雰囲気がさらに高められている。 『Chapeau Satie』は、広く知られている『3つのグノシエンヌ』に加えて、さらに4曲の『グノシエンヌ』が収録されている。そのうちの3曲は1968年になってようやく出版されたものだ。サティの生涯に出版された『3つのグノシエンヌ』と同様に、これらの作品にも型破りな点がある。「サティは通常の楽譜にある指示をほとんど書いていないのです。拍子記号も小節線もありません。タイトルですらあいまいです。その代わりに“思考の端から”とか“舌の先で”といった詩的な言葉を添えています。これらの言葉は、演奏者に深い情感と豊かなイマジネーションにあふれた反応を促すものです。これは私にとって非常に自然なことです。なぜなら、それは中国美術の精神、つまり確実性よりも暗示を、正確さよりも感情を重視する感性と強く共鳴するものだからです」 楊はまた、ソプラノ歌手エロイーズ・ウェルネルとの共演で、サティによるいくつかの歌曲も披露している。アルバムの最後に収録されている「Mélancolie」は、ウェルネルがサティへのオマージュとして書いたものだ。「サティは不朽のピアノ曲で称賛されています」と楊は語る。「一方でサティは、彼が生きた時代と彼が暮らしたエリアに深く根差した人物でもありました。彼は人生の多くの日々を、活気あふれるベル・エポック（1871年ごろから1914年まで）のパリにおいてカフェでのコンサートやキャバレー文化の中心地だったモンマルトルで過ごし、そこで仕事をしていました。彼が書いた、軽快で、ちゃめっ気があって、魅力的な多くの歌曲は、当時の有名なミュージックホールで活躍したスターたちによって演奏されました。『ジュ・トゥ・ヴー（あなたが欲しい）』や『エンパイア劇場のプリマドンナ』といった曲のキャッチーなメロディや遊び心に満ちたリズムは、サティの優れたセンスを示すものです」。ウェルネルの歌唱はこれらの特徴を魅惑的に表現していて、楊は一部のメロディをソロで演奏している。「ギターに歌う機会を与えたのです！」 「サティは矛盾の多い作曲家でした。真剣でありながら滑稽、ミニマリストでありながら大げさ、物思いに沈んでいるかと思いきやいたずら好き」と楊は説明する。「それこそが彼と彼の音楽を無限に魅力的なものにしているのです。『Chapeau Satie』は、決して型にはまることのなかった、そして亡くなって100年が過ぎても静かな輝きとともに私たちに語りかけてくる、彼という人間、彼という作曲家に対する、私からの敬意を表したアルバムなのです」