Life is a Dream

サー・アンソニー・ホプキンスのアルバム『Life is a Dream』を構成するのは、しばしば自伝的で、極めてパーソナルな楽曲の数々であり、それらは彼が生涯にわたって生み出してきた音楽である。「私はずっと音楽に真の情熱を注いできました」と、ホプキンスはApple Music Classicalに語る。「私は、カーディフにある王立ウェールズ音楽演劇大学の演劇の奨学金を獲得しました。その後はご存じの通りです」。長年、舞台や映画で活躍してきたこのウェールズ出身の名優が持つ受賞歴は、その歩みがいかに輝かしいものであったかを物語っているが、その一方で、彼が豊かな音楽的才能を育んできたことは、これまでほとんど知られていなかった。 「偉大なアメリカの哲学者、ラルフ・ウォルドー・エマソンは、音楽と芸術は神へと続く道であり、すべての人間の魂を結びつける方法であると考えていました」とホプキンスは言う。「彼は、一つの魂に触れることはすべての魂に触れることだと分かっていたのです。音楽は人を変える力を持っています。88歳になった今、私は、誰も死というものから逃れられないことを深く理解しています。私の組曲『1947』のテーマは、人生とは驚きと許しに満ちた一つの長い別れである、ということです。「Stella Aria」での私は、『愛する人よ、こんにちは。愛する人よ、さようなら』と語っています」。彼の妻であるステラは、2000年代の初頭に自宅から無数の楽譜を取り出し、それらがオーケストレーションされ、演奏へと結びついていくための道筋を開いた。 音楽は、南ウェールズの工業地帯において労働者階級のコミュニティを支える上で、重要な役割を果たしていた。また音楽は、ポート・タルボット近郊のマーガムで育った幼きホプキンスにとって、想像力を解き放つ手段でもあった。「7歳の時、母のミュリエルが小さなアップライトピアノを買ってくれました。当時は本当にぜいたくなものでした。そして母は、私がピアノと美術の正式なレッスンを受けられるようにもしてくれました。しかし、基本的には独学だったと言えるでしょう」。彼のふるさとが持つ偉大な歌の伝統は、彼が作曲する音楽に消えることのない影響を与えた。例えばそれは、ウェールズの賛美歌やアリアを取り上げた「My Fatherland」で明らかだ。「私は『My Fatherland』を、ウェールズと、パン職人の息子としての私のつつましい出発点にささげます」と彼は言う。「それが私にとってどれほど大切なものであるのかを過度に感傷的に語るつもりはありませんが、そのシンプルで深遠な旋律を聴くたびに、私は感動で胸がいっぱいになるのです」 『And the Waltz Goes On』は、2011年にアンドレ・リュウと彼のヨハン・シュトラウス・オーケストラによって初めてレコーディングされた作品だが、書かれたのはホプキンスがレパートリーシアターで活動していた初期の頃だ。その心に残るメロディは、アルバムに収録された他の多くの楽曲と同様に、感情を率直に表現した映画音楽や、活気に満ちたライトクラシックの魅力を鮮やかに呼び起こす。彼に最も強い影響を与えた音楽は何だったのだろうか。「私の音楽に最も大きな影響を与えたのは、ウェールズでの生い立ちと、子どもの頃に目にした風景です」と彼は答える。「ミュージカルや、古き良き西部劇、そして私がこれまでで最も好きな映画であるチャーリー・チャップリンの『ライムライト』の音楽にもインスパイアされてきました」 ホプキンスは、かつてのチャップリンのように、音楽を通じてストーリーを語るという才能も示している。本作『Life is a Dream』を締めくくるのは、サマセット・モームによる、死に追われているように見える一人の男の物語『The Appointment in Samarra』にインスパイアされた二つの壮大な交響詩だ。その最初の曲である「The Eagle」では、この猛禽類が運命の力強い象徴として現れる。この曲は、7世紀のアラビアの詩人、Imru’ al-Quaisの詩にインスパイアされたもので、その詩では、全速力で疾走する馬が、空を飛ぶワシに例えられている。「ワシは、生まれてから生涯のすべての季節を通り抜け、時の終わりまで飛び続けます」とホプキンスは言う。そして彼はこの音詩（トーンポエム）について「不吉な予感と恐怖の感覚を築き上げていきます」と説明する。次の「Samsara」のタイトルは、イラクの地名であるサマラと、「古代インドの哲学と宗教の根幹を成す、生と死、そして再生のサイクル」である輪廻（Samsara）の概念の両方を掛け合わせた言葉遊びだとホプキンスは説明する。このサイクルにおける死の必然性を示すかのように、この曲には「The Eagle」で登場したカスタネットが再び現れ、それはやがてソロチェロによる哀歌へとつながる。そして、壮大なオーケストラのクライマックスを経て、最後には平和と受容の感覚が訪れる。 アンソニー・ホプキンスは、グスターボ・ドゥダメルとフィルハーモニア管弦楽団という理想的な演奏家を得た。さらに『Life is a Dream』には、バッハ合唱団とThe Boy Choristers of Winchester Cathedralによる心を揺さぶる合唱や、ピアニストのセルジオ・ティエンポとチェリストのGregorio Nietoによる表情豊かなソロもフィーチャーされている。「マエストロ、グスターボ・ドゥダメルは、その優雅かつ的確なタクトで、一つ一つの音符に心に残る深い意味を与え、聴き手がそれぞれにパーソナルな何かを感じて想像するようにいざなう、絵画のような風景を作り出してくれました」