Mi Historia Americana: Sur

「リスナーが新たに多くのピアノ曲を発見できることは、私にとって常にうれしいことです」と、ダニール・トリフォノフはApple Music Classicalに語る。ロシア生まれのピアニストである彼は、『Mi Historia Americana: Sur』に収録する楽曲を選ぶ中で、多くの喜びを見いだした。前作『My American Story: North』に続くこのアルバムは、アルゼンチン、ブラジル、アンデスを巡る音楽旅行であり、キューバやドミニカ共和国への小旅行もまた魅力的だ。本作には、あまり知られていないソロピアノのための作品、オスバルド・ゴリホフとゴンサロ・グラウによるピアノとオーケストラのための新しい組曲の世界初録音、そして舞踊のリズム、自然、先住民やディアスポラの儀式の響きが吹き込まれた作品が収録されている。 『Mi Historia Americana: Sur』は、1930年代の終盤にリリースされたアリ・バホーゾによる喜びに満ちたナンバー「Aquarela do Brasil」で幕を開ける。サンバの躍動感、華やかなオーケストレーション、そして華麗な技巧にあふれたピアノのパートを持つこの曲は、本作にとって理想的な序曲となっている。「素晴らしいオープニング曲だと思います」とトリフォノフは語る。そして、この曲の雷鳴のようなフィニッシュは、西洋のクラシックとアンデスの民族音楽の伝統を融合させた力強い作品であるガブリエラ・リナ・フランクの『Sonata Andina』に向けてムードを盛り上げる。そのフランクのスコアがピアノの打楽器的な特質を引き出しているのに対し、ドミニカの作曲家Juan Francisco Garciaの「Sambumbia No. 1」、同じくドミニカのRafael Bullumba Landestoyの「El vals de Santo Domingo」、そしてアルベルト・ヒナステラによる精妙な楽曲「Milonga, Op. 3/1」でのトリフォノフは、ピアノの歌うような響きを見事に引き出している。 ヒナステラが晩年に書いた『ピアノ・ソナタ第2番』は、エッジの効いたモダニズムとロマン派的な内省との間を行き来しながら、非常に内容の濃い音楽を形作る作品となっている。「その複雑な音楽言語を習得するには時間を要しましたが、どうしてもこの曲を演奏したいと思いました」とトリフォノフは打ち明ける。「特に引き付けられるのが、第2楽章に登場するハラウィの響きです。これはオリヴィエ・メシアンを通じて、私たちが以前からクラシック音楽の中で耳にしてきたものでもあります」。トリフォノフの説明によれば、この曲にはアンデス地方の悲しげな歌唱様式であるハラウィが取り入れられているという。ハラウィでは、高音域の女性の歌声に、しばしばパンパイプやフルートの伴奏が添えられる。「本物のハラウィの歌唱と、それをヒナステラがピアノで表現しているものとを聴き比べるのは、とても興味深いことです。もちろん、ハラウィとまったく同じように聞こえるわけではありませんが、その独特の雰囲気をピアノでうまく再現していることが分かります」 トリフォノフは、このヒナステラによるソナタの極めてトリッキーな終楽章に続いて、ドミニカの作曲家ミシェル・カミロによるジャズ風味で温かみのある楽曲「Suntan」を演奏する。この曲をはじめとするいくつかの短い作品は、ドミニカ共和国出身のピアニストである妻から紹介されたもので、その他は新型コロナウイルスのパンデミックによるロックダウン中にリサーチをする中で見つけたという。「『American』と題した2作のアルバムの目標は、アメリカ大陸の音楽がいかに多様であるかを示すことでした」とトリフォノフは語る。「クラシック音楽だけでなく、さまざまな音楽に目を向けました。ラテンアメリカの音楽は実に豊かで、そこではさまざまな国の異なる文化が混ざり合っています」 『Mi Historia Americana: Sur』におけるトリフォノフの自伝的な要素を最も古いところにまでさかのぼっていくと、彼のロシアでの学生時代と、アストル・ピアソラによる“タンゴヌエボ（新しいタンゴ）”を演奏した若き日の経験にまでたどり着く。「タンゴはロシアでずっと人気がありました」と彼は言う。「ショスタコーヴィチも、シュニトケも、映画音楽の作曲家たちもタンゴを書いています」。元々ピアノのために書かれた楽曲を録音したいと考えた彼は、自身が作曲した「Tango」をトラックリストに加えた。「この曲は、モスクワを離れてクリーブランドで学ぶ前、17歳くらいの時に書きました。たぶん、それまでに弾いていたピアソラの作品の印象を基に作曲したものの一つです」 このトリフォノフによるアルバムを突き動かすのは、タンゴとその前身であるミロンガ、サンバ、メレンゲ、そして神聖なサランドゥンガといった、さまざまな舞曲のリズムだ。「もちろん、最も重要なのはリズムそのものです」と彼は語る。「それに身を任せる必要があります。動きに注意を払うと、音楽を内側から感じられるようになります。振り付けとか自分で踊るという意味で、ダンスをよく知っている必要はないと思います。大切なのは、音楽の中にある動きをどう感じ取るかということ。つまり、音楽を愛することです。ムソルグスキーの『展覧会の絵』を弾くのに、優れた画家である必要がないのと同じです」 南米の作曲家たちは、先住民やアフリカ、ヨーロッパの音楽からの影響を自由に取り入れてきた、と彼は付け加える。「その割合は曲ごとに異なりますが、同じ作品の中にそれらのすべてが存在していることがよくあります。それが南米の音楽に多様性をもたらしているのです」。オスバルド・ゴリホフとゴンサロ・グラウによる『Cuadros del Sur（南の絵）』には、それらの三つの要素がはっきりと表れている。トリフォノフとサンパウロ交響楽団からの委嘱を受けて書かれたこのピアノとオーケストラのための組曲は、ゴリホフが2000年に作曲した合唱曲『La Pasión según San Marcos』を基に、グラウが18人の奏者から成るアンサンブルのために編曲したものだ。 「オスバルドとゴンサロは、構造的に『展覧会の絵』のような作品を作りたいと考えていました」とダニール・トリフォノフは振り返る。「少なくとも協奏曲という形では、これまでになかった試みです」。冒頭の「Promenade」はゴリホフの受難オラトリオにおいてキリストに関連付けられたテーマを反映していて、作品全体で6回繰り返される。「他のセクションはこの受難曲のさまざまな部分から取られていますが、受難曲と同じ順番にはなっていませんし、いくつかは手を加えられています。ある意味では、まったく別の作品です。この曲をサンパウロで指揮者なしで行った演奏はエキサイティングでした。全員が互いの音に注意深く耳を傾けるという、まさに室内楽のような経験でした」