Hymns of Bantu

모래 한 알에서 세계를 볼 수 있었던 시인 윌리엄 블레이크처럼, 에이블 셀라오초에(Abel Selaocoe)는 인간 정신의 무한한 깊이를 이해합니다. 남아프리카공화국 출신의 첼리스트이자 작곡가, 보컬리스트인 그는 국가와 문화의 경계를 초월하는 다양한 음악 스타일로 심오한 감정과 감성을 표현하죠. 셀라오초에의 두 번째 앨범 'Hymns of Bantu'는 역동하는 춤, 황홀한 챈트, 꿈꾸는 듯한 애가, 기쁨의 사랑 표현 등 여러 대륙과 시대에서 찾아낸, 말로 표현하기 어려운 인생 속 진실한 순간들로 가득합니다. "이 앨범은 보편적 진리를 다룬다고 생각합니다." 셀라오초에는 Apple Music Classical에 말합니다. "누구나 공감할 수 있는 것들을 담았지만, 제 고향과 문화의 맥락 속에서 쓴 곡도 있죠. 그래서 'Tsohle Tsohle'를 첫 트랙으로 정했습니다. 해석하면 '모든 것이 모든 것'이라는 뜻이에요. 실제로 남아프리카에서 14명이 있는 차에 타서 ''Tsohle Tsohle'를 아는 사람?'이라고 물으면 14명이 다 손을 들 거예요! 아름답고 매우 인기 있는 노래죠." 셀라오초에의 해석은 그가 어린 시절부터 알던 곡에 새로운 의미를 더하려는 열망을 반영합니다. 특히 개별적인 것에서 보편적인 가치를 뽑아내는 방식을 이용하죠. 그는 설명합니다. "'Tsohle Tsohle'는 모든 것은 당신에 의해, 당신의 모습 안에서 만들어졌다는 뜻입니다. 제가 하는 작업의 남다른 점을 부각하기보다는, 그 보편성에 대해서 말하고 싶었어요." 셀라오초에는 남아프리카의 또 다른 인기곡인 'Emmanuele'의 가사를 새로 썼습니다. 웅장한 송가 멜로디에 붙인 그의 노랫말은 손으로 일하는 사람들을 찬양합니다. "남아프리카에서는 수공업이 많은 사람들의 생업이라, 매우 중요합니다. 컴퓨터 앞에 앉아서 일하는 것과는 완전히 다른 방식의 삶이죠." 맨체스터 컬렉티브(Manchester Collective) 멤버들은 여러 장르에 대한 특유의 에너지와 편안함을 이 앨범에 녹였습니다. 이들은 활기찬 첫 세 트랙이 종교적인 'Tshepo(믿음)'으로 넘어갈 때 분위기 변화를 이끕니다. 'Tshepo'의 두 번째 파트 'Rapela'는 종교의식을 연상시키며 이후 트랙들을 매혹적인 흐름으로 이어지도록 연결합니다. 프레드 토머스(Fred Thomas)가 첼로와 현악기를 위한 버전으로 편곡한 바흐(Bach)의 '첼로 모음곡 6번(Cello Suite No. 6)' 중 장중한 사라방드를 시작으로, 'Dinaka'에서는 종소리처럼 울리는 타악기, 프리페어드 피아노, 배음 창법, 첼로 피치카토의 황홀한 조합을 들을 수 있습니다. 17세기 프랑스 작곡가 마랭 마레(Marin Marais)의 '인간의 목소리(Les voix humaines)'를 바탕으로 만든 'Voices of Bantu'에서는 셀라오초에가 놀라운 즉흥 연주를 선보입니다.