Wagner: Der Ring des Nibelungen (Live)

"이 프로젝트의 의미를 과장하고 싶지는 않습니다." 지휘자 파비오 루이지(Fabio Luisi)가 Apple Music Classical에 말합니다. "하지만 '반지'를 연주하는 것은 영적인 여정입니다. 한 사람을 완전히 바꿔놓죠." 이탈리아 출신의 음악가이자 댈러스 교향악단(Dallas Symphony Orchestra)의 상임 지휘자인 그는 이 여정을 텍사스의 동료들과 함께하고자 했고, 이를 실현하는 데 필요한 기금을 모으는 데 힘을 보탰습니다. 댈러스 시내에 위치한, 뛰어난 음향을 자랑하는 모턴 H. 마이어슨 심포니 센터에서 실황 녹음된 바그너(Wagner)의 기념비적 작품 '니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)'는 극적인 강렬함과 웅장한 오케스트라 연주, 그리고 최정상급 성악가들의 하모니가 돋보입니다. 이 앨범의 발매는 지금까지의 '반지' 레코딩에 중요한 이정표를 더했습니다. "오케스트라, 연주자, 그리고 지역 사회와 관객 모두에게 일생일대의 프로젝트였습니다." 루이지가 말합니다. "그리고 이왕 할 거라면, 제대로 해내야만 했죠." 파비오 루이지는 안톤 브루크너(Anton Bruckner)의 교향곡을 통해 바그너의 세계로 들어섰습니다. 성악 코치로 활동하던 초기에 성악가들과 바그너의 음악을 접한 적은 있었지만, 그의 예술 세계를 깊이 연구하기 시작한 것은 1995년 빈 톤퀸스틀러 오케스트라(Tonkünstler Orchestra)의 음악 감독이 된 이후였습니다. "그들을 데리고 브루크너를 지휘하기 시작하면서 깨달았습니다. 브루크너를 제대로 지휘하고 싶다면, 바그너도 공부해야 한다는 것을요." 이후 그는 오페라 극장에서 바그너의 '방황하는 네덜란드인(Der fliegende Holländer)'과 '로엔그린(Lohengrin)'을 지휘했고, '탄호이저(Tannhäuser)'와 '파르지팔(Parsifal)'의 주요 대목들을 무대에 올렸습니다. 하지만 그가 유레카를 외친 순간은 2000년대 드레스덴 슈타츠카펠레(Dresden Staatskapelle)와 젬퍼오퍼(Semperoper)의 상임 지휘자로 재직하던 시절에 찾아왔습니다. "그때가 제가 진정한 바그너주의자로 거듭난 전환점이었습니다." 루이지는 회상합니다. "드레스덴에서 처음으로 '반지' 전곡 지휘를 제안받았죠. 갑작스러운 일이었습니다. 한 번도 지휘해 본 적 없는 네 편의 오페라를 3주 만에 모두 지휘해야 했어요. 엄청난 도전이었지만, 동시에 완전히 몰입할 수 있는 경험이었습니다. '반지'와의 첫 만남이었고, 매우 중요한 순간이었죠. 저는 항상 이 경험이 제 인생을 바꿨다고 말합니다." 어떤 면에서일까요? "한 인간으로서, 음악가로서, 그리고 지휘자로서 제 삶을 바꿔놓거든요." 그는 답합니다. "'반지'와의 경험이 제 인생을 바꾼 것처럼, 댈러스의 제 연주자들에게도 같은 가능성을 열어주고 싶었습니다. 어떤 사람들은 바그너를 싫어하니까, 어쩌면 이 프로젝트를 싫어할 수도 있겠죠. 하지만 이 프로젝트에 참여했다는 사실 자체가 어떻게든 그들에게 남을 겁니다." 2019년 댈러스 교향악단의 차기 음악 감독 내정자가 된 루이지는 콘서트 형식의 오페라 연주를 오케스트라의 주요 레퍼토리로 만들기로 결심했습니다. 그는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 '살로메(Salome)'를 시작으로 차이콥스키(Tchaikovsky)의 '예브게니 오네긴(Eugene Onegin)', 레하르(Lehár)의 '유쾌한 미망인(The Merry Widow)' 발췌곡, 푸치니(Puccini)의 '나비 부인(Madama Butterfly)'을 목록에 추가했습니다. '반지'의 네 오페라는 세미 스테이지 형식으로 공연되었고, 2024년 10월 전곡 사이클 공연으로 대미를 장식했습니다. "음악이든, 문학이든, 심지어 조형 예술이든 상관없습니다. 위대한 예술 작품은 우리 자신을 비추는 거울과 같죠. 그리고 '반지'는 아마도 그중 가장 큰 거울일 겁니다. 이 여정에서 우리가 아는 사람들을 만나게 된다는 점이 흥미롭죠. 우리 주변에는 권력에 목마른 보탄 같은 사람, 순수하고 용감한 지크프리트 같은 사람이 반드시 있습니다. 우리 사이에 실제로 존재하죠. 이와 같은 오페라는 많지 않습니다. '반지'야말로 진정한 '삶의 전당'이라 할 수 있죠." 댈러스 교향악단의 '반지'는 미국 오케스트라가 콘서트 실황으로 녹음한 최초의 전곡 음반입니다. (뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 시애틀 오페라의 녹음은 무대 연출이 포함된 제작물에서 비롯된 것입니다.) 루이지가 직접 선발한 출연진에는 리즈 린드스트롬(Lise Lindstrom), 마크 델라반(Mark Delavan), 스티븐 밀링(Stephen Milling), 크리스토퍼 벤트리스(Christopher Ventris)와 같은 노련한 바그너 전문 성악가들이 포함되어 있습니다. 스웨덴 테너 다니엘 요한손(Daniel Johansson)은 지크프리트 역으로 눈에 띄는 데뷔를 했고, 사라 야쿠비아크(Sara Jakubiak)는 지클린데 역으로 자신의 첫 전막 공연에서 그에 못지않은 인상적인 모습을 보여주었죠. "물론 최고의 아티스트들과 일하고 싶습니다." 파비오 루이지가 말합니다. "하지만 제가 잘 알고 신뢰 관계를 맺을 수 있으며, 제 의도를 이해하고, 이 작품의 도전을 받아들이고 위험을 감수할 수 있는 아티스트들과도 함께하고 싶어요. 이 단어를 좋아하지는 않지만, 저에게는 '반지'에 대한 저만의 '비전'이 있습니다. 그리고 저는 모든 벽돌을 쌓아 올려야 하죠. 그 벽돌 중 상당수는 성악가들이 리허설과 공연 중에 저에게 보여주는 것들입니다. 매우 중요하죠. 하지만 결국 모든 것을 하나로 엮어내는 것은 제 몫입니다. 성악가들이 원하는 대로만 할 수는 없어요. 그들을 제 콘셉트 안으로 끌어들여야 합니다. 그래서 함께 일하는 아티스트들을 잘 알아야 하죠. 댈러스에서의 '반지' 캐스팅은 그렇게 완성되었습니다."