古鍵琴

大鍵琴的發聲是透過「撥弦」，而鋼琴則是用「擊弦」來發出聲響——一句話就可以道盡大鍵琴這個鋼琴古老祖先的特色。而這也使大鍵琴在鍵盤樂器中有著吉他般的清脆聲響，辨識度極高，由於彼時的巴洛克美學風格，更讓大鍵琴幾乎都擁有華美的外表與鐫刻紋飾，至今仍能當成藝術品來鑑賞。 不過大鍵琴在發展初期受限於如此特殊的構造，聲音的動態變化幅度極小，早期的演奏家並沒有辦法控制演奏音量，隨著時代與技術進步才逐漸獲得改善。大鍵琴的發展歷史最早可能得追溯至西元 14 世紀 (當時被稱為「clavicembalum」)，但是直到 16 世紀時才廣為流行，成為歐洲上流社會家庭中的標配。大鍵琴的機械動作十分簡單：以通常為鳥羽製造的撥片，連動至每個琴鍵，按下時便會撥動琴弦發出聲響。 隨後由於音域、聲響、音色都更加「升級」的鋼琴在 18 世紀左右誕生，大鍵琴的地位逐漸被取代，直到 20 世紀才由 Wanda Landowska 等多位藝術家推廣復興，讓這個充滿歷史意義的樂器重現榮光。雖然為大鍵琴所創作的曲目大多來自於文藝復興與巴洛克時期，但是 20 世紀的復興運動中，亦有許多作曲家為大鍵琴創作出全新作品，透過大鍵琴的獨特經典的清脆聲響呼應這個時期的音樂特色，甚至有讓大鍵琴成為管弦樂團中心的曲目應運而生。