小提琴

無論是路上的街頭藝人或是交響樂的樂團首席，當小提琴初聽尖細卻又溫潤無比的擦弦聲響起，我們總會不自覺地豎耳傾聽。這項重要的樂器在不同的類型、風格還有文化當中，都深受大家喜愛，大多數作曲家也都曾以不同的形式為它譜寫作品，留下了龐大的曲庫：想聽傳奇提琴家的創作？Joachim 啟發布拉姆斯、舒曼等人留下的協奏曲絕對能滿足你；由 Stéphane Grappelli 演奏的炫目吉普賽民間舞和輕快爵士樂，則為這項看似嚴肅的樂器留下了繽紛風采。 時至今日為眾人所熟知的小提琴，可以追溯到阿拉伯文化的雷貝琴 (rebab) 的後代；而提到小提琴的故鄉——義大利的克雷莫納(Cremona)，都會想到卓越的製琴傳統，還有堪稱傳奇的史特拉底瓦里小提琴，在拍賣會上總是拍出令人瞠目結舌的價格，大師諸如杜普蕾、馬友友等人都曾使用過它們。 由於其拔尖的音色與絢麗的表現，小提琴是大眾焦點：幾乎是室內樂的固定成員、龐大樂團的中心，炫技的獨奏作品更能讓內行看門道、外行也能看熱鬧。小提琴通常由木材刻製而成，搭配木材和馬尾製成的琴弓演奏，並被數世紀以來的眾多音樂家用來突破聲音創造力的極限——不同的演奏方式，讓它能夠優美也能刺耳：在韋瓦第《四季》裡的〈冬〉，有標準的撥弦，也有大膽強力的巴爾托克撥奏 (Bartók pizzicato)；霍爾斯特《行星組曲》中〈火星〉的開頭，則是整個弦樂聲部都用弓背擊弦 (col legno) 的方法來演奏；Vittorio Monti 的作品〈Csárdás〉則把泛音運用到超凡的極致，而Krzysztof Penderecki、Helmut Lachenmann、George Crumb 或 Witold Lutosławski 等人的前衛、實驗古典作品，則是運用了更多不同的延伸技巧，拓展小提琴的可能性。