Joe Hisaishi

Joe Hisaishi, el compositor que abraza el lema de “menos es más”, ha alcanzado la fama como maximalista que no renuncia a sus inclinaciones minimalistas. Nacido en la ciudad japonesa de Nagano en 1950 con el nombre de Mamoru Fujisawa, se convirtió en un cinéfilo apasionado gracias a su padre. Aunque sus primeras composiciones se remontan al comienzo de los años 70 en el mundo del anime, enseguida se sintió cautivado por la música new age y electrónica y cambió su nombre por una versión japonesa de Quincy Jones (“Quincy” puede escribirse con los mismos kanjis que “Hisaishi”). Su debut en 1981, Mkwaju, se presenta como un álbum minimalista de inspiración africana para conjunto de percusión, pero Hisaishi emprendió una nueva dirección en 1986 al componer la banda sonora de su primera película con Hayao Miyazaki, El castillo en el cielo. En esta obra transformó sus bocetos iniciales de sintetizadores en exuberantes orquestaciones que cautivaron al público internacional y marcaron el inicio de una larga colaboración con el cofundador del Studio Ghibli. Del mismo modo que John Williams desempeñó un papel fundamental como compositor en las películas de Steven Spielberg, Joe Hisaishi hizo lo propio en las de Miyazaki. Sus partituras para títulos como Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997) y El viaje de Chihiro (2001) capturaban la valentía, inocencia, melancolía y encanto de sus protagonistas. También produjo la emocionante banda sonora de la película de gánsteres de Takeshi Kitano Sonatine (1993), la cual fue premiada por la Academia Japonesa. No obstante, Hisaishi siempre ha afirmado que su obra favorita es Minima Rhythm (2009), interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, ya que constituye una manifestación sinfónica de sus ideas melódicas minimalistas, fusionando de manera magistral los aspectos austeros y vibrantes de su brillantísima carrera.