River of Music

A família Kanneh-Mason é um verdadeiro fenômeno musical. Cada um dos sete integrantes da família (Isata, Braimah, Sheku, Konya, Jeneba, Aminata e Mariatu) é, por si só, artista de reconhecimento internacional. Mas juntos, formam algo ainda mais poderoso e único: um supergrupo unido pelo talento, pelas memórias de infância e pelo amor. River of Music é o segundo álbum que gravam em conjunto e traduz, de forma intensa, esse vínculo. Diferentes combinações dos Kanneh-Mason interpretam obras solo e de conjunto que percorrem quase quatro séculos de música. A seguir, cada peça é apresentada por um dos integrantes da família neste comentário faixa a faixa exclusivo para o Apple Music Classical. Deep River Sheku: “Esta é uma transcrição, originalmente para piano, de um spiritual afro-americano de Samuel Coleridge-Taylor. Coleridge-Taylor foi um compositor britânico cujo pai era de Serra Leoa. Nossa mãe, Kadie, também nasceu em Serra Leoa, filha de pai serra-leonês e mãe galesa, então esta peça é muito pessoal para nós. A Isata já havia gravado a versão original para piano, e ela, o Braimah e eu também fizemos uma versão para trio com piano. Este é um novo arranjo escrito por nós, que reúne todos os sete irmãos.” Ar Lan y Môr Aminata: “Ar Lan y Môr (termo em galês que significa ‘na beira-mar’) é uma canção tradicional de amor do folclore galês. Escolhemos esta faixa porque, quando éramos crianças, nossa avó costumava tocar o álbum Tir (Land), da Cerys Matthews. Essa música sempre foi uma das minhas favoritas, então decidimos arranjá-la para os sete irmãos. Tocá-la me leva de volta às lembranças de infância na casa da nossa avó, no País de Gales. A peça começa e termina suavemente, apenas com cordas, criando uma atmosfera calma e serena.” Hiraeth Isata: “Hiraeth foi composta por mim. O título é uma palavra galesa intraduzível que reúne os sentimentos de saudade, amor e conexão com a terra natal. Foi escolhida para este álbum por nossa ligação com o País de Gales, onde passamos a maior parte das férias de infância, nas montanhas ou na casa da nossa avó materna em Caldicot, no sul do país. O acorde de sétima inicial representa o sentimento de saudade, e os arpejos do piano, junto com os trêmolos e semicolcheias nas cordas, refletem a natureza selvagem da paisagem galesa. A harmonia, que avança compasso a compasso em acordes paralelos, representa as cores que surgem na paisagem durante uma longa caminhada.” Calon Lân Aminata: “Em galês, significa ‘um coração puro’. Calon Lân é um hino dos anos de 1890, que eu cresci ouvindo e sempre amei pelas letras belíssimas. Optamos por apresentá-lo em um dueto de dois violinos (eu e meu irmão Braimah), como se fossem duas vozes cantando juntas. Foi muito especial construir cada verso e refrão até chegar a um clímax arrebatador.” Trio Sonata em Sol Menor — Largo Mariatu: “O terceiro movimento da Sonata em Trio de Handel é uma conversa intensa entre instrumentos. Escolhi esta obra porque o Sheku costumava tocar duetos de violoncelo comigo quando eu estava começando a aprender. Repare nas vozes sonoras dos instrumentos dialogando, acompanhados pela nossa irmã Isata ao piano.” Sospiri Braimah: “Sospiri (palavra em italiano que significa ‘suspiros’) é uma peça curta e melancólica composta por Edward Elgar em 1914, sob a sombra da Primeira Guerra Mundial. Os acordes amplos do piano e as síncopas criam esse clima. A peça é íntima e expansiva, esperançosa e trágica ao mesmo tempo, um dos meus exemplos favoritos da habilidade de Elgar em expressar emoções opostas. Foi uma experiência especial gravá-la em Abbey Road com [o produtor] Jonathan Allen.” Fantaisie-Impromptu Jeneba: “A Fantaisie-Impromptu, de Chopin, acompanhou quase todas as etapas do meu desenvolvimento como pianista. Foi uma das minhas primeiras experiências com Chopin, e logo me encantei tanto pelas passagens turbulentas e pelas melodias apaixonadas da primeira seção quanto pela intimidade e saudade da parte central. Essa também era uma das peças favoritas do meu avô paterno, que sempre entrava na sala para me ouvir praticar.” Consolation n.º 3 em Ré Bemol Maior Isata: “A ‘Consolation n.º 3’, de Liszt (composta entre 1849 e 1850), se desdobra com extraordinária profundidade emocional, sustentando um sentimento de ternura e tristeza dentro da promessa de consolo. Suas frases fluidas criam uma narrativa intensa, quase como uma canção. Escolhemos esta peça porque era uma das que ouvíamos nosso pai tocar em casa quando éramos crianças. É especialmente interessante porque Liszt cria a ilusão de expansão a partir de uma única nota no piano (algo que, na prática, é impossível) usando ritmo harmônico e textura. Note como o tema retorna de forma diferente a cada vez. Para mim, gravar esta peça foi uma experiência íntima e focada.” Song to the Moon Sheku: “Em Song to the Moon, arranjada aqui para violoncelo e piano, Dvořák apresenta o tema do canto e do amor. A música vem da ópera Rusalka, baseada em um conto de Hans Christian Andersen. Presa à água, a ninfa Rusalka não tem como declarar seu amor ao príncipe e, por isso, se dirige à lua, esperando que seus sentimentos sejam transmitidos. Nossos pais amam ópera, e esta é uma de suas árias favoritas.” Quinteto para Piano em Lá Maior, “Truta” Sheku: “O ‘Quinteto da Truta’ recebeu esse apelido porque o quarto movimento apresenta um tema com variações baseado na canção ‘Die Forelle‘ (‘A Truta’), de Schubert. Sempre ouvimos essa peça no carro dos nossos pais, em viagens curtas ou longas, e ela se tornou uma das nossas favoritas. Queríamos tocá-la ainda crianças, mas ninguém sabia tocar contrabaixo. A Jeneba até quis aprender, mas acharam que o instrumento era grande demais para caber no carro da família. Então, poder gravar essa peça foi, e sempre será, um momento muito especial.”