Masaaki Suzuki: polifonía

“La polifonía no sólo es un flujo horizontal de melodías”, explica el director, organista y clavecinista Masaaki Suzuki a Apple Music Classical. “También cuenta la profundidad creada por la strata vertical, así como las piedras y los ladrillos están apilados uno sobre otro en los edificios históricos de Europa. De esta forma, se crea su belleza tridimensional”. “En todo tipo de música, la melodía, así sea una sola voz, es a menudo muy hermosa”, continúa. “Pero cuando se agrega otra voz a esa textura musical o una más se suma a la misma melodía, como si fuera detrás de la primera, hace que mi corazón acelere de emoción”. No es de extrañar que Suzuki haya pasado su vida concentrado en el corazón de la música barroca y antigua, mucha de la cual ha sido elaborada con técnicas polifónicas. Como director del Bach Collegium Japan, ha grabado el ciclo completo de las cantatas de Bach, ejemplo supremo de polifonía en la cúspide técnica y artística. Por supuesto, Suzuki ha colocado a Bach en el centro de esta playlist, pero también aborda la polifonía desde su inicio en el medievo hasta su uso en el jazz del siglo XX, incluyendo Réquiem alemán de Brahms y la Sinfonía “con órgano” de Saint‑Saëns. “En cada selección encontrarás sonidos polifónicos intrincados que espero puedas descubrir y disfrutar”, agrega Suzuki. “Dada su complejidad, escuchar esta música desprende las cosas triviales del resto del mundo, lo cual nos invita a la grandeza arquitectónica de la ‘polifonía’”.