Reformation: Keyboard works by William Byrd, Orlando Gibbons, John Bull & Jan Pieterszoon Sweelinck

如果巴哈的作品可以在現代鋼琴上演奏，那麼 16、17 世紀的英國和荷蘭鍵盤樂曲又何嘗不可呢？拜爾德、紀邦斯、布爾、史維林克等作曲家的加利亞德舞曲、幻想曲、帕望舞曲和前奏曲，原本是為管風琴、維吉納琴 (virginals) 或大鍵琴所譜寫，但這張專輯證明，鋼琴清晰的音色、廣泛的音量，以及凸顯聲部的能力，或許更能詮釋這些樂曲的精髓。Mishka Rushdie Momen 在接受 Apple Music 古典樂訪問時說道：「鋼琴的共鳴更大、音色更廣，並能呈現出人聲般的特質，與這些樂曲起源的聲樂傳統相得益彰。」 《Reformation》的名字來自於 16 世紀英國政治與宗教動盪的「宗教改革時期」。專輯中許多曲子是在該時期末尾創作的，其隱含的歷史脈絡對表演者來說相當重要。Mishka Rushdie Momen 的演奏展現出對於早期音樂表現手法和裝飾樂段的深刻理解與熱愛，同時融入了現代技法中明亮、精準的觸鍵音色，並以克制、平衡的情感表達忠實呈現曲目原始的精神。她表示：「我努力保留這些樂曲真實的情感本質。對於一些感覺比較親密的舞曲，我頻繁使用柔音踏板，維持其細膩的色彩。」 詮釋紀邦斯曲折的〈四部幻想曲〉(Fantazia of Foure Parts) 時，Mishka Rushdie Momen 展現了驚人的沉著，不僅為蜿蜒的旋律賦予了意義，更勾勒出了整體架構中的故事性。她分享道：「這可能是我最愛的紀邦斯作品。它的對位寫得如此完美。同時這是一首非常內省的作品，它從一條孤獨的旋律開始，美麗又溫柔地慢慢展開。我感覺作曲家是牽著聽眾的手，引導他們穿越整個作品。」 為專輯開場的四首作品出於威廉·拜爾德，他與泰利斯和紀邦斯一同被公認為合唱音樂的大師。在 Mishka Rushdie Momen 眼中，他扮演了「慈父般」的角色，引導觀眾進入全輯的樂聲世界。其中特別精彩的〈淚之帕望舞曲〉(Pavana Lachrymae)，改編自約翰·道蘭的名曲〈Flow, my tears〉。「拜爾德捕捉到了道蘭歌曲的抒情美，同時也展示了鍵盤的奧妙之處，在同一條樂句裡呈現美妙的裝飾音及和聲。對不熟悉這類曲目的人來說，我認為這是很棒的入門曲。」 然而，單就作品的炫技與能量而言，約翰·布爾在此輯中最為出色。他的〈沃爾辛厄姆〉(Walsingham) 變奏曲改編自莎士比亞《哈姆雷特》中提及的情歌，對此，Mishka Rushdie Momen 介紹說：「這是一首熱情洋溢的曲子，充分展現布爾作品中的炫技特質。文藝復興時期的鍵盤音樂其實可以非常外向和有活力，但如果聽眾是透過合唱曲接觸這時期的音樂，可能就不會意識到這點。」 在這些英國曲目之中，還有一首同期荷蘭作曲家史維林克的作品，象徵當時荷蘭與英國之間的緊密聯繫。這首〈Ut, re, mi, fa, sol, la a 4 voci〉完全由這六個音符的上行與下行音階構成，充分發揮了作曲家精緻的創作技巧。Mishka Rushdie Momen 分享：「以前在學校時，我聽到修習大鍵琴的朋友彈史維林克的音樂，都覺得很羨慕。沒想到這些作品有一天也能由我來演奏。」 對 Mishka Rushdie Momen 來說，此輯只是探索英國文藝復興音樂的第一站，這個領域對現代聽眾來說仍相對陌生。她對此解釋道：「也許人們會認為，因為這些作曲家生活在如此不穩定和紛擾的時代，他們的音樂也必然如此。但其實它們充滿了歡樂、開放和超脫的特質。或許我可以讓更多人們看到這一面。」