Wagner: Der Ring des Nibelungen (Live)

「我不想誇大其詞，」法比奧·路易西 (Fabio Luisi) 告訴 Apple Music 古典樂，「但演出《指環》是一趟心靈之旅，真的會改變一個人。」這位義大利音樂家，同時也是達拉斯交響樂團的首席指揮，希望與他的同仁達成這個目標，所以協助籌集了這個計畫所需的資金。這套錄製於達拉斯 Morton H. Meyerson 交響樂中心的華格納鉅作《尼伯龍根的指環》，有著戲劇性的張力、壯麗的管弦樂演奏與一流的歌唱陣容，為《指環》錄音作品增添了一座重要的里程碑。「這對所有人來說都是一生一次的計畫，無論是對樂團、對音樂家、對社區、對觀眾而言皆是如此，」路易西說。「既然要做，就要做到最好。」 法比奧·路易西與華格納音樂的緣分，其實與布魯克納的交響曲有著深刻連結。雖然他早年擔任聲樂指導時，便曾與歌手們合作過華格納的作品，但直到 1995 年出任維也納藝術家管弦樂團音樂總監後，他才真正深入鑽研華格納的藝術世界。「我開始與他們一起指揮布魯克納的作品，」他回憶道，「那時我才意識到，想把布魯克納指揮好，就必須同時研究華格納。」此後，他陸續在歌劇院執棒《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》，以及《唐懷瑟》與《帕西法爾》的部分樂章。然而真正的轉捩點，則是 2000 年代他擔任德勒斯登國家管弦樂團與森柏歌劇院首席指揮期間。 「那是我成為華格納指揮家的關鍵時期，」路易西說，「在德勒斯登，我獲得了首次指揮完整《指環》的機會，而且必須在三週內接手，指揮全部四部歌劇。當時，我尚未指揮過那些作品，那是一個巨大的挑戰，但也讓我完全沉浸其中。那次經驗改變了我的人生，並改變了我作為一個人、一位音樂家、一位指揮家的生命。」他希望達拉斯的音樂家們也能擁有同樣的體驗：「也許你會討厭它，因為我們知道有些人不喜歡華格納。但無論如何，參與這個計畫的經歷，都將成為你生命中難以磨滅的一部分。」 路易西於 2019 年以候任音樂總監的身分來到達拉斯後，便決心將歌劇納入樂團的核心曲目。他從理查·史特勞斯的《莎樂美》起步，陸續加入柴可夫斯基的《尤金·奧涅金》、雷哈爾《風流寡婦》選段，以及普契尼的《蝴蝶夫人》。《指環》四部歌劇則以半舞台形式呈現，並於 2024 年 10 月以完整的演出畫下高潮。「無論是音樂、文學，或是視覺藝術，偉大的作品都是我們的鏡子，讓我們得以看見自己。而《指環》或許是其中最巨大的一面。因為在這趟旅程中，你會遇見你所認識的人，我們每個人都認識像沃坦那樣渴望權力的人，也認識像齊格飛那樣純潔而勇敢的人。《指環》就是人生的劇場。」 達拉斯交響樂團的《指環》是美國管弦樂團首次完整錄製的音樂會版本，先前紐約大都會歌劇院與西雅圖歌劇院的版本則源自舞台製作。路易西親自挑選的卡司陣容堅強，包括 Lise Lindstrom、Mark Delavan、Stephen Milling 與 Christopher Ventris 等資深華格納專家。瑞典男高音 Daniel Johansson 在齊格飛一角獻上令人驚豔的首演，Sara Jakubiak 首次完整詮釋齊格琳德一角也同樣令人印象深刻。 「我當然希望與最優秀的人合作，」路易西說，「但更重要的是，我想與我真正認識、能建立關係的音樂家合作，他們能了解我的意圖，願意接受這部作品的挑戰並勇於冒險。我對《指環》有自己的詮釋方式，必須將所有元素整合起來，排練與演出中聲樂家們給予的回饋也啟發我很多。但最終，還是必須由我將一切統籌，把所有的概念融合起來。」