降 E 大调第四号大提琴组曲

《降 E 大调第 4 号大提琴组曲》开篇的“序曲”（Prelude）和《第 3 号》一样，给演奏者带来了不少技术挑战。开头的两个音——从低降 E 到高降 E——就跨越了两个八度，奠定了全曲的基调；随后是持续如流的分解（琶音）和弦，演奏时的手型常常让人觉得有些别扭。中间的乐段更为自由，有一些华彩的意味；与前面音域较宽的音型结合在一起，似乎在教会演奏者如何以重复的旋律型为基础，进行变化和即兴创作。在“规规矩矩”的“阿勒曼德舞曲”（Allemande）之后，是颇为有趣的“库朗特舞曲”（Courante），让人捉摸不透旋律线的走向。接着，巴赫写作了一曲铿锵雄浑、高贵典雅的“萨拉班德舞曲”（Sarabande），使用了整部组曲中最具持续性的大提琴和弦。后面两首“布列舞曲”（Bourrées）的风格有天壤之别：第一首具有曲折的单音旋律；第二首则短得多，方正宽阔，简单而和谐。最后的“吉格舞曲”（Gigue）势不可挡，虽然自始至终节奏型相同，但从中却迸发出了令人惊赞的动力。 关于巴赫的大提琴组曲 在巴赫所处的时代，独奏乐器——尤其是大提琴——的无伴奏曲目很少，而且大多是即兴创作的，而非苦心孤诣谱写的作品。这六首无伴奏《大提琴组曲》（BWV 1007-12）是巴赫在柯登（Cöthen）时（1717 至 1723 年）创作的。虽然在创作时，它们可能并未被视为一个合集，但它们的模式都很类似。除了传统的阿勒曼德舞曲（Allemande）、库朗特舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）和吉格舞曲（Gigue），巴赫还在组曲的开头加入了一首前奏曲（Prelude），并在最后的吉格舞曲前增添了两支时髦的现代舞曲：小步舞曲（Minuets）、布列舞曲（Bourrées）或加沃特舞曲（Gavottes）。不同组曲的风格也有所区别：第一组曲为 G 大调，色彩明亮、青春而富有活力；第二组曲为 D 小调，音色较为低沉、忧郁；第三组曲用 C 大调创作，动感与优雅兼具；第四组曲被称为“和谐的篇章”，每首舞曲风格创新而迥异；第五组曲与之相比，显得严肃而沉重；第六组曲则又以 D 大调，重新回归到温暖喜悦、充满生机的基调。这些作品直到 1825 年才出版；20 世纪 30 年代，巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）录制了这些曲目，自那时起它们才广受欢迎。