Baroque

Para Miloš Karadaglić, conocido en el mundo de la música simplemente como Miloš, la era barroca representa un nuevo capítulo en su vida. Después de una serie de álbumes inspirados en el Mediterráneo (que siguieron a su debut en 2011 con el disco Mediterráneo), el guitarrista montenegrino se sumerge profundamente en el estilo ornamental de la música que floreció en la escena de la composición europea entre los siglos XVII y XVIII. El disco abarca desde piezas de clavecín, como las de Alessandro Scarlatti en España, François Couperin en Francia y Handel en Inglaterra, hasta los conciertos de estilo italiano de Vivaldi, cada uno adaptado para la guitarra. “El Barroco es un periodo de contrastes: de alta y baja energía, luz y sombra, oscuridad y luminosidad”, comenta Miloš a Apple Music Classical. El arte de la adaptación no es algo nuevo para Miloš, ya que desempeña un papel en la interpretación de cualquier música que preceda a la guitarra moderna. Sin embargo, algunas de las obras en este programa son más amigables para dicho instrumento que otras. La música para laúd del compositor alemán Silvius Leopold Weiss, por ejemplo, se traduce fácilmente de un instrumento a otro y se ha convertido en una parte fundamental del repertorio de la guitarra a lo largo de los años. Pero, ¿qué pasa con el Concierto en si menor (RV 580) de Vivaldi, originalmente escrito para cuatro solistas de violín, violonchelo, continuo y cuerdas? “Quería adentrarme en el repertorio que, como oyente, me había interesado por años”, afirma Miloš. “Pensé, ‘¿Por qué no tocar piezas con una valentía que compita con las grabaciones de Vivaldi de Giuliano Carmignola, la coloratura de Cecilia Bartoli o la interpretación al piano de Víkingur Ólafsson?’ Uno debe encontrar el valor para ver qué funciona y qué no”. A la mitad del álbum se encuentra la chacona de la Partita n.º 2 en re mayor de J.S. Bach, un hito en el repertorio para violín solo. Una obra de gran profundidad emocional y complejidad técnica, “comienza con una progresión de acordes simple antes de explorar un sinfín de contrastes en muy poco tiempo”, asegura Miloš. “La pieza es extraordinaria. La he escuchado interpretada por Jess Gillam en saxofón, pero creo que podrían tocarla en la gaita y seguiría sonando increíble porque Bach es muy universal; es el núcleo de toda la música occidental”. Miloš hace hincapié en la variedad que ofrece el amplio término “Barroco”. “No hay fronteras en la Unión Europea, pero si cruzas de Francia a Alemania, o de Francia a España, sientes que estás en otro planeta”, explica. Estas diferencias nacionales se reflejan en los distintos lenguajes musicales de cada país, desde la introspectiva y conmovedora simplicidad de la Sonata en re menor de Scarlatti que abre el álbum, hasta la lógica más rigurosa de Weiss y la energía rítmica y pasional de Vivaldi. “El término 'Barroco' proviene de la joyería portuguesa, en donde lo usaban para describir las perlas que tenían una forma irregular”, agrega Miloš. “Estas perlas son tan únicas como los seres humanos: todas tienen una forma diferente y todas son hermosas a su manera. El resultado es una melodía que le habla individualmente a cada persona”.