Human Universe

Como graduado em ciências e engenharia e pianista de renome internacional, Hayato Sumino pertence a um grupo relativamente raro de pessoas que se sentem em casa tanto nas artes quanto nas ciências. Seu álbum de estreia equivale a algo ainda mais raro. Há música de Debussy, Fauré, Purcell, Bach e muitos mais (muitos em belas reimaginações), ao lado de novas obras inspiradas na música do passado e peças originais que falam ao coração. Cada faixa tem beleza genuína e um profundo senso de admiração - a execução de Sumino possui uma qualidade especial, difícil de definir, mas sempre presente em sua ternura, sua reverência pelo som e, acima de tudo, sua honestidade emocional. Não é de admirar, quando você considera as múltiplas influências de Hayato Sumino. “Quando eu era jovem, tinha medo de misturar música clássica com outros gêneros”, disse ele à Apple Music. “É por isso que usei um nome diferente, Cateen, para meus vídeos do YouTube. Eu nem mostrei meu rosto no começo! Mas agora eu acho que é um dos meus pontos fortes e as pessoas acham isso interessante. Porque ninguém faz aquela coisa de tocar música clássica, improvisar e compor música em todos estes estilos diferentes. Eu sempre quis fazer algo diferente.” Embora Sumino tenha começado a tocar piano aos três anos de idade, fazer música ficou atrás de seus estudos em ciência da computação. Ele obteve um mestrado pela Escola de Pós-Graduação em Ciência e Tecnologia da Informação da Universidade de Tóquio, antes de se mudar para Paris para realizar pesquisas de pós-graduação em processamento de informações musicais e inteligência artificial no Instituto de Pesquisa e Coordenação em Acústica/Música (IRCAM). Vídeos caseiros de sucessos do Studio Ghibli e do Super Mario se tornaram uma maneira para Sumino mostrar as suas habilidades de teclado e conseguiram inúmeros seguidores nas redes sociais. Sua descoberta como artista clássico veio em 2021 na Competição Internacional de Piano Chopin em Varsóvia, onde sua primeira apresentação encantou o público e desde então registrou mais de seis milhões de visualizações no YouTube. “Eu sempre sinto, quando toco, como se estivesse falando”, ele observa. “Não sou uma pessoa muito falante, mas posso ser mais 'falante' quando estou tocando piano de alguma forma. E quando ouço a gravação de um pianista lendário, digamos, de Rachmaninoff tocando, soa realmente como uma conversa natural. Isso é o que eu sempre quero fazer no piano.” Graças ao seu toque sutil e fraseado fluido, ele também dominou a arte de produzir um tom de canto no piano. “Acho que a questão é que posso sentir que o piano faz parte do meu corpo. Tem que ser natural. O som tem que vir do meu corpo, então eu tento me conectar com o piano o máximo possível. Há tantas técnicas para isso. Mas o que posso dizer? É difícil de explicar. Quase desde o nascimento, eu faço isso naturalmente, instintivamente.” O sentimento de Sumino por cores sonoras e seu poder de provocar uma infinidade de respostas emocionais pode ser inato. Mas ele cultivou ambos durante seus dias de escola, organizando números de "big band", obras sinfônicas clássicas e trilhas sonoras de filmes. Suas próprias composições quase sempre começam como improvisações, a partir das quais ele desenvolve as ideias. “Em Human Universe, eu queria que a peça começasse com 11 batidas. Então o conceito veio primeiro, e eu improvisei em cima dele. E as três Nocturnes são baseadas em minhas improvisações em diferentes cidades ao redor do mundo: 'Pre Rain' foi composta na Coreia do Sul no inverno - estava muito frio, metade nevando, meio chovendo, então a peça é mais ou menos assim; 'After Dawn' vem da minha cidade natal no Japão, onde eu vi o sol nascer enquanto estava com jet lag; e improvisei 'Once in a Blue Moon' no sul da França, no campo.” Pianos de cauda e de pé encontram um lar em Human Universe. Ambos os instrumentos aparecem no In Paradisum de Fauré e no arranjo de Sumino do Boléro de Ravel, com feltro colocado entre algumas das cordas e martelos para modificar seu som. “Como pesquisador científico, você está sempre indo atrás do que as pessoas fizeram antes e tentando encontrar algo novo”, observa Sumino. “E agora que eu sou um músico, minha mente é influenciada pelo que eu experimentei quando era pesquisador, tentando encontrar algo novo baseado no trabalho do passado. Para mim, quando faço música, sempre penso em como posso expressar algo mais do que apenas sentimentos humanos comuns. “O título do álbum tem dois significados. É sobre o humano no universo e o universo no humano. Eu queria que isso expressasse meu universo interior. Espero que os ouvintes sintam que foram levados para um mundo diferente, algo que eles não podem sentir em suas vidas diárias.”