Steve Reich

Steve Reich é um dos mestres do minimalismo. Sua abordagem visionária para composição o colocou na liderança da vanguarda nos anos 60 e 70 e, com o tempo, sua influência se tornou tão abrangente que se estendeu por múltiplos gêneros. Nascido em Nova York, em 1936, Reich aprendeu a tocar piano e bateria e se interessou por música barroca e jazz. No início dos anos 60, ele estudou no Mills College, na Califórnia, onde teve aulas com o compositor italiano Luciano Berio, entre outros, e ingressou no universo da composição experimental. Ele, então, se envolveu com o lendário San Francisco Tape Music Center, um coletivo vanguardista com compositores como Pauline Oliveros e Terry Riley – Reich colaborou com a inovadora peça minimalista In C, de Riley. Em meados dos anos 60, ele já estava criando suas próprias inovações, como as peças minimalistas de loops de fita It’s Gonna Rain e Come Out, com excertos curtos e repetidos de spoken word em camadas, criando um efeito impactante. As peças da década seguinte, como Clapping Music, Drumming e sua obra-prima Music for 18 Musicians, foram baseadas em sua formação percussiva e interesse por música africana e balinesa, incorporando frases musicais curtas que se entrelaçam e abrem espaço umas para as outras. Além de inspirarem uma nova escola do minimalismo, essas obras passaram a influenciar gêneros como EDM (electronic dance music), new wave e outros ritmos dos anos 80. Em 1988, a aclamada “Different Trains”, cujo tema é o Holocausto, elevou ainda mais sua reputação. Reich seguiu refinando seu som no século XXI, em um mundo permanentemente alterado por suas inovações.