Chopin, Scriabin & Yashiro: 72 Preludes

日本青年钢琴家持续挑战自我，巧妙搭配三组前奏曲，精心手作“音乐寿司”。 肖邦的 24 首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥 · 布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的 24 首精彩非常的小品。 这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。”藤田告诉 Apple Music 古典乐，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。” 肖邦 1839 年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到 20 岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅 15 岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到 2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。“我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。”藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。”一口气录制三位不同作曲家的 72 首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。”他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。” 矢代《前奏曲》的背景要从 20 世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的 NHK 交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。”他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃 · 梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。 “矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第 23 前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。” 藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。”他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”