Alone Together

Partorire idee creative audaci è una cosa, metterle in pratica un’altra. Con Alone Together, il violoncellista Johannes Moser è riuscito nell’impresa, lavorando in modo infaticabile e affidandosi alla nitidezza dell’audio spaziale con Dolby Atmos. L’album del musicista tedesco-canadese apre nuove strade per la musica classica, sfruttando le infinite potenzialità della registrazione multi-traccia. Contiene sei composizioni commissionate per l’occasione, oltre ad arrangiamenti per otto parti di violoncello che vanno da ‘Adagio per archi’ di Samuel Barber a ‘Fratres’ di Arvo Pärt, esplorando ogni sfumatura sonora e tecnica dello strumento. Alone Together ha avuto origine nei mesi iniziali della pandemia. “Il concetto alla base era: ‘Quanto può essere vario un album fatto da una sola persona?’”, spiega Moser a Apple Music. Nel progetto sono confluiti tre temi. Il primo è scaturito dal desiderio di distillare la bellezza tonale dei brani per ensemble di violoncello in arrangiamenti multi-traccia. Inoltre, c’era la volontà di combinare nuovi lavori con classici dello strumento come il ‘Requiem’ di David Popper e la lettura di Pablo Casals della tradizionale ninnananna catalana ‘Il canto degli uccelli’. “Il terzo fattore che avevamo in mente era il Dolby Atmos, l’aspetto spaziale della musica”, aggiunge. Come osserva Moser, la scena classica ha sempre accolto le tecnologie innovative in modo precoce. A titolo esemplificativo, cita la Sonata per pianoforte, straordinaria risposta di Beethoven agli ultimi progressi nel campo della fabbricazione di pianoforti. Le commissioni di Moser per Alone Together sono state direttamente influenzate dall’audio spaziale e dall’opportunità di incidere il suono in tre dimensioni. “Ora che abbiamo [l’audio spaziale] e la possibilità di ascoltare i suoi esiti nell’agio di casa, chi compone dovrebbe creare opere che si prestino a questo tipo di esperienza”. Johannes Moser rappresenta una sorta di anomalia all’interno della comunità violoncellistica internazionale. Oltre a suonare insieme alle principali orchestre del mondo, è anche un fervente sostenitore della musica contemporanea e della necessità di abbattere le barriere che troppo spesso hanno ostacolato l’ingresso di nuovi nomi nei sacri templi del settore. Rifiuta la convinzione, in passato condivisa dall’avanguardia tedesca, secondo cui la produzione contemporanea non ha valore, a meno che non sia “alienante e in qualche modo offensiva”, per dirlo con le sue parole. Tuttavia, le commissioni presenti sul disco non sono certo di facile ascolto, specialmente ‘Somewhere There Is Something Else’, del premio Pulitzer Ellen Reid, e ‘Lobby Music’ di Ted Hearne. Quest’ultima fonde influenze hyperpop con inquietanti sonorità registrate nell’agosto del 2020, nel bel mezzo dei disordini di Kenosha, nel Wisconsin, dove il diciassettenne Kyle Rittenhouse uccise due manifestanti disarmati. Il pezzo di Reid fa leva sulle qualità avvolgenti dell’audio spaziale, mentre ‘Ogee’, firmato dal compositore candidato al GRAMMY Timo Andres e inciso in casa dal violoncellista, gioca con l’idea di ripetizione continua con i suoi loop sonori in otto parti. Che imbracci il suo prezioso Andrea Guarneri del 1694, precedentemente posseduto da Julius Klengel, o un violoncello elettrico del XXI secolo, Moser approccia ogni brano suonando in modo impeccabile. Per quanto i pezzi commissionati presentino notevoli sfide tecniche, l’austero arrangiamento di ‘Fratres’ di Arvo Pärt si è dimostrato il più ostico. Ci sono volute dodici ore per immortalare alla perfezione i nove minuti della traccia. “Quando avevamo tutti gli occhi stanchi, abbiamo sentito che il suo spirito si stava impossessando di noi. È stato fantastico. Nel corso di qualsiasi sessione, a un certo punto ti senti esausto, o ti lamenti, o dici parolacce che sarebbe meglio evitare. Ma con ‘Fratres’ continuavo a dirmi ‘Non funzionava. Bene, la farò un’altra volta, e poi un’altra ancora, e ripeterò il processo fino a che tutto andrà per il verso giusto’”. Realizzare l’album non sarebbe stato possibile senza Platoon, la label che ha in repertorio progetti fondamentali con nomi come Billie Eilish e Jorja Smith. “È meraviglioso trovare un’etichetta e uno studio che vogliano farsi carico di questo processo, mettendo a disposizione il team tecnico, la tecnologia e gli spazi”, dice Moser. “La squadra di Platoon è assolutamente scrupolosa e aperta, vogliono fare le cose diversamente. Penso davvero che sia la strada del futuro”.