Bach: The 6 Partitas

“Quando ero un ragazzino, mi sono innamorato di J.S. Bach”, ricorda Francesco Tristano. "La polifonia e il groove e tutte queste danze barocche mi facevano ballare come se stessi ascoltando musica pop”. Tanto che il pianista, allora settenne, insistette che avrebbe suonato solo Bach. “Il mio insegnante disse: ‘È molto tenero e carino da parte tua, ma ti stai perdendo il 95 per cento del repertorio pianistico. C’è Debussy, Mozart e tantissimo altro.'” La scintillante carriera musicale di Tristano ha da allora ampliato il repertorio, includendo Tudor, Prokofiev, Ravel, John Cage e i suoi pezzi di pianoforte caleidoscopici e influenzati dal barocco. Ma è la colossale attrazione gravitazionale di Bach che lo riporta sempre in studio, tra cui una scintillante Goldberg Variations nel 2010 e, nel 2023. “Bach è tutto ciò di cui hai bisogno”, dice Tristano. “È come il pane quotidiano. È molto difficile per me non suonare Bach come prima cosa quando mi sveglio.” Le Six Partitas costituiscono il primo album del progetto pianificato da Tristano per registrare tutta la musica di Bach per pianoforte solistasulla sua etichetta, intothefuture. Se questa versione è sufficientemente esemplificativa, il set completato sarà uno dei più emozionanti mai registrati. Dalla graziosa apertura “Prelude” di Partita n. 1 all'angolare, quasi modernista “Gigue” di No. 6, Tristano articola ogni nota con una precisione scintillante, abbinata a un naturale senso del fraseggio. Ogni movimento ha un carattere chiaramente definito, ma la chiarezza del gioco (“Non uso il pedale di sostegno, penso che sia di intralcio”, rivela Tristano) ci trasporta dentro al funzionamento interno della musica di Bach. Composte intorno al 1725-31, le Partite furono le prime opere di Bach ad essere pubblicate e hanno formato la prima parte della sua Clavier-Übung. “Le sei Partita sono chiaramente pedagogiche perché c‘è uno sviluppo molto chiaro dal primo al sesto”, dice Tristano. “Prendi, per esempio, i sarabande. La prima Sarabande, in si bemolle maggiore, è classica, in stile barocco con accenti sul secondo ritmo, come originariamente previsto per la danza. Quando si arriva alla sesta Partita, la sua Sarabande è molto poco chiara, molto astratta. È come se stesse formando la sua versione della forma di sarabande. Divantano sempre più complessi man mano che progrediamo.” Le partite, aggiunge Tristano, sono varie e diverse come la musica di Bach. “Il numero 2 ha alcuni dei lavori ritmici più sorprendenti: i 'Rondeaux' e il 'Capriccio' sono molto dinamici e ritmati. È divertentissimo suonarli sulla tastiera. La sesta Partita è un viaggio. È molto intensa e ricca di emozioni. E quando si arriva all’ultimo movimento, hai attraversato praticamente tutti gli stati della condizione umana. The Fifth è il meno suonato ed era il preferito di Glenn Gould. Posso capire perché. Non ci sono molti pezzi che assomigliano alla Quinta nella musica di Bach: ci sono alcuni lavori ritmici molto interessanti e momenti di umorismo.” Forse, riflette, l’intenzione di Bach di pubblicare le Partita era tanto di trasmettere sua musica alle generazioni a venire quanto servire i musicisti del suo tempo. “Bach forse voleva proiettare la sua musica nel futuro. La stampa musicale era una tecnologia relativamente nuova e lui voleva farne parte. Bach era molto aggiornato con le tecnologie del suo tempo, vale a dire la macchina da stampa e la costruzione di organi, la forma più complessa di fabbricazione di strumenti ’’era barocca.” È proprio questa idea che ha scatenato il nome “intothefuture”, utilizzando la tecnologia più recente per preservare le opere di Bach per i posteri. Per questo album, Tristano ha usato un prototipo di un pianoforte a coda Yamaha CFX. “È probabilmente il miglior pianoforte che abbia mai suonato in vita mia”, dice, “con questo registro alto molto luminoso e molto ricco. Ha molta sostanza.” In combinazione con il lavoro di Christoph Frommen, uno dei più dettagliati e esigenti ingegneri del suono, la registrazione di Tristano possiede una vitalità accattivante che preserva qualcosa della granulosità di un clavicembalo o clavicordo. I risultati hanno deliziato Tristano: “Sono davvero soddisfatto di come suona, devo dire”. All‘interno del libretto dell‘album L’introduzione scritta di Tristano, in cui articola il suo amore per Bach e la sua passione per questo processo di registrazione, è presentata insieme a una selezione di fotografie astratte. I libretti degli album sono disponibili nell’ultima versione di Apple Music Classical, che puoi scaricare e goderti come parte del tuo abbonamento a Apple Music. Per accedere ai libretti, tocca l’icona del libro nella parte superiore dello schermo.