英国のピアニストIsata Kanneh-Masonのデビューアルバムは、19世紀のピアニスト兼作曲家クララ・シューマンへのオマージュである。「最初に聴いたのはスケルツォ第2番でした」とKanneh-MasonはApple Musicに語った。「なんて情熱的なんだろうと、彼女の音楽に引き込まれたのです。でも信じられないことに、それ以外の彼女の作品をあまり知りませんでした。そんなとき、2019年が彼女の生誕200年に当たる年だということを知り、プロジェクトとしては完璧なタイミングのように思え、自分のデビューアルバムで演奏したいと思いました」。クララ・シューマンの作品がやがて自身のスタンダードなレパートリーになることを望むKanneh-Masonは、「生涯を通じて間違いなく、私は彼女の作品にまた戻ってきたいと思います」と付け加えた。彼女はそれほどまでに熱のこもったクララ・シューマンの信奉者なのである。この作品ではソリストとしてだけでなく、室内楽のアンサンブル奏者としても才能あふれる優れた演奏家であることを披露している。このアルバムを持ってクラシック界に、深い洞察力と豊かな感性をたたえた新星ピアニストがまた一人誕生した。
Piano Concerto in A Minor, Op. 7
「クララ・シューマンは13歳でピアノ協奏曲の作曲を始めていますが、その高い演奏技術を求める内容の濃い音楽には驚かされます。また、作曲だけではなく、その年齢で彼女が演奏できたことにも感動を覚えます。ショパンのようにピアニストを悩ませる箇所もありますが、やりがいを感じさせます。この曲でのロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とのセッションは素晴らしく、この作品への音楽的共感をもって演奏することができました」。
3 Romances for Piano, Op. 11
「この曲は、作曲家クララ・シューマンとしての初期にあたる作品です。とてもシンプルで純真な印象を与えますが、深層にはメランコリックな感性が横たわっています。彼女はロベルト・シューマンと結婚する1年前にこの作品を書いていますが、多くの悩みを抱えていました。彼女の父親が結婚に反対していたのです。こうした背景が作品に色濃く表れています」。
Scherzo No. 2 in C Minor, Op. 14
「クララ・シューマンの音楽に私を引き込んだのがこの作品です。2018年に初めてこのスケルツォを聴いたとき、とてもエキサイティングで情熱的なサウンドだと感じました。テンションの使い方に彼女の感情が鋭く映しだされており、とても魅力的です。大曲ではありませんが、とても豊かな世界が内包されています。ものすごいエネルギーとパッションが求められ、レコーディングでもっとも苦心した作品です。何度も繰り返し演奏する時には、全力を振り絞る必要があります!」。
3 Romances, Op. 22
「私はずっとバイオリン奏者Elena Uriosteを素晴らしいと思っていました。彼女の奏でる音色こそ、この曲にぴったりだと思いました。初めての共演にもかかわらず、私たちはすぐに共感し合うことができ、彼女の室内楽に対する優れた本能的才覚を感じました。実は、私は独奏よりも室内楽を演奏するほうが好きなんです。だって、一人でステージに立つのと違って、一緒に演奏するパートナーから豊かなエネルギーが得られるから」。
Myrthen, Op. 25: 1. “Widmung” (Arr. Clara Schumann) and Liederkreis, Op. 39: 5. “Mondnacht” (Arr. Clara Schumann)
「このアルバムではロベルト・シューマンの作品も取り上げたいと思っていました。クララの人生における大きな存在だったからです。彼女は夫の歌曲をしばしば編集して誤りを修正していました。彼女が編曲したピアノ版によるこの2曲を私が気に入っている理由は、余計な装飾を加えず、シンプルかつ本来の美しさを際立たせているからです。情熱にあふれ飛翔するような”Widmung”(献呈)と、どこまでも平穏な"Mondnacht"(月夜)ですが、どちらにも共通するのはその美しさです」。
Piano Sonata in G Minor
「このソナタは、彼女の生涯の中で発表されることはありませんでした。これはとても興味深い事実です。理由はわからないままですが、どうやら結婚当初、ロベルトへのクリスマスプレゼントとして書かれた作品のようです。4つの楽章はそれぞれ短いのですが、音楽的には非常に複雑です。これほど優れた作品なだけに、彼女が生前演奏しなかったのはとても残念です。ピアニストにとっては難曲ですが、演奏しがいのある作品です」。