Alexandre Kantorow plays Brahms and Schubert

奇才アレクサンドル・カントロフが19世紀を代表する二大ピアノ作品を魅惑的な演奏で披露する。ブラームスの『ピアノ・ソナタ第1番』は、カントロフがApple Music Classicalに語ったように、ピアノが音楽的、技術的に「何ができるかという理想像」を追求したブラームス初期の作品である。プログラムの締め括りとなる『幻想曲ハ長調』、通称『さすらい人幻想曲』は、シューベルトが1822年に書いた常識を打ち破る大作で、4つの楽章が切れ目なく演奏される。この構成方法は30年以上後に、リストが単一楽章の傑作『ピアノ・ソナタロ短調』（ブラームスの『ピアノ・ソナタ第1番』と同じ年に完成）を書いた際にインスピレーションを与えた。両作品とも緩徐楽章の中心に歌曲を据えているため、リストによるシューベルト歌曲の編曲版が記念碑的な2曲のソナタとの美しいコントラストを生みながら、両作品をつないでいる。 「ここでのブラームスとシューベルトは、とても野心的で、彼らの身の丈を超えた大きな音楽を書こうとしているように感じます。しかし、それが大きな刺激となり、挑み克服すべき大いなるチャレンジを生み出しているのです」とカントロフはApple Music Classicalに語る。ブラームスのキャリア初期を代表する『ピアノ・ソナタ第1番』は、すでに壮大な構成を模索しており、後のオーケストラ作品へと発展する大規模な形式の端緒（たんしょ）がうかがえる。「ブラームスの3つのピアノソナタは、基本的に彼の交響曲であり、音楽はオーケストラのすべての楽器を思わせます」とカントロフは言う。 ブラームスの『ピアノ・ソナタ第1番』では、冒頭から重厚な和音と果敢な跳躍で音の峰を築く第1楽章、切ない美しさをたたえるアンダンテの第2楽章、素朴な第3楽章、そして力強いリズムの終楽章に至るまで、カントロフは緻密な精度と鮮明なアーティキュレーションを、音楽の波の自然な満ち引きと絶妙に調和させて演奏する。それは極めて応答性の高いタッチ、繊細なルバートの効かせ方、そして精緻（せいち）なダイナミクスの調整によって実現されている。 またカントロフは、リスト編曲の5つのシューベルト歌曲（『さすらい人幻想曲』の基になった「さすらい人」を含む）においても、同様の明快さと色彩豊かな表現力を発揮している。「シューベルトはリストにとって最高の挑戦となる作曲家でした。リストはこの3分間の歌曲に夢中になり、ピアノが何でも模倣できる可能性を探りました。シューベルトの歌曲には、ファンタジックな要素、死の擬人化、語りかける小川など、リスト好みのすべて詰まっています。同時にとても明確な感情もあります。歌曲の小さな形式がリストには大いに役立ったのです」とカントロフは語る。リストは各曲で音の風景を鮮やかに描き出している。その一つである、暗く陰鬱な「海辺で（Am Meer）」は、カントロフの驚異的なテクニックの見せ場となっている。 シューベルトの『さすらい人幻想曲』は、ブラームスのソナタ同様、リストに多大な影響を与えた曲で、ハ長調の冒頭から歓喜に包まれる。しかしブラームスとは異なり、シューベルトは独立した楽章ではなく旋律とリズムの着想を通じて構成を生み出している。「楽章間に音楽的な分断がなく、『さすらい人幻想曲』全体を牽引する同じリズムがすべての楽章を有機的に結んでいます。『さすらい人幻想曲』とは後世にリストが名付けたものですが、それは「さすらい人」の主題がアダージョで用いられているからです」とカントロフは説明する。曲を通じてシューベルトは、異なる調性、変奏、変容を”さすらう”旅へとリスナーを誘うが、カントロフは「最初の数音が全体の根幹をなしていることを常に感じるはずです」と語る。 同ソナタには大きな技術的挑戦がある。カントロフでさえ「ピアノでは弾きにくい、とても難しいパッセージがたくさんあります」と認める。「シューベルトは誰もこれを弾けないと考えていましたし、彼自身も演奏できませんでした。彼の頭の中では完璧なものの、物理的な世界では実演不可能な作品の一つだったのかもしれません」 しかし、この一見演奏不可能な楽譜には繊細なバランスの音楽が潜んでおり、シューベルトは絶え間なく期待を裏切りつつ、暗から明へと移り、再び暗へとシームレスに移行する。「『さすらい人幻想曲』を演奏すると、アドレナリンが噴出し、前進と拡大の勢いが絶えず感じられるので、自分を抑えることがとても難しいです。シューベルトは非常識なニュアンスを書き込んでおり、冒頭からすでにフォルティッシモでの表現を要求します。大音量の箇所も多く、心を奪われずにはいられません」とカントロフは語る。