Dalia's Mixtape

「オーケストラはこれまでに作られた“楽器”の中で、最も大きく、最も優れたものの一つです」と、フィンランドの指揮者ダリア・スタセフスカはApple Music Classicalに語る。「しかし、未来のオーケストラはどのようなサウンドになり、どのように発展していくのでしょうか？」。彼女は、現代と20世紀の、着想においても具体的な表現においても、極めて独創的な楽曲を集めたこのアルバムの中で、これらの問いに答えようとしている。 「私が『Dalia's Mixtape』で実現したかったのは、ジャンルの話をしなくてもいいようにすることでした」とスタセフスカは付け加える。「ここにあるのは単に偉大な音楽であり、伝えるべき興味深い何かを持っている作曲家たち、そして交響楽団という楽器を新しい方向へと押し進める作曲家たちによる楽曲です。クラシック音楽は驚くべき過去の歴史を持っていますが、新しいものを発見し、周囲の環境に耳を傾け、それに応えることも非常に重要なのです」 スタセフスカは、私たちが“何を聴くか”ということと同様に、“どのように聴くか”ということにも興味を持っている。例えば、ストリーミングの時代になってもまだ私たちはアルバムを聴くのか、といったことだ。「クラシック音楽を聴かないと言っている人と議論したことがきっかけでした。実のところ彼は、プレイリストで知らず知らずのうちにクラシック音楽を聴いていました」 『Dalia's Mixtape』の収録曲はすべてBBC交響楽団によってレコーディングされ、それぞれの曲は、アルバムとしてリリースされる前の数か月間にEPとしてリリースされた。ここからは、アルバム『Dalia's Mixtape』のリリースを記念して、ダリア・スタセフスカが一つ一つの楽曲を解説し、私たちをパーソナルで深い洞察に満ちた旅へといざなってくれる。 アンナ・メレディス：Nautilus アンナ・メレディスの「Nautilus」は、リスナーをすごく元気にしてくれる曲です。トランスのようでもあり、あなたを催眠状態にしてしまいます。4年ほど前、アンナと彼女のバンドがヘルシンキで行ったライブでこの曲を聴きました。そしてすぐに、交響楽団で演奏しても素晴らしいものになると思いました。 この曲を演奏するときには、いつもと違う姿勢が求められます。ただ音符を弾くだけでなく、ロックミュージシャンのような気分にならなければいけません。とてもインダストリアル的で、とてもパワフルな曲です。 アンドレア・タッローディ：Wildwood 「Wildwood」は、大地に深く根を張り、空に向かって枝を伸ばす木々の様子にインスパイアされた曲です。そして同時に、これは内なる森にまつわる曲でもあります。アンドレア・タッローディがこの曲を書いたのは娘が生まれた後で、その時に彼女が感じたことを表していると言っています。これには私も共感できます。私の娘が生後5か月ですし、子どもを持つことで初めて本当に大地に根を下ろしたような感覚になるのですから。 「Wildwood」はタッローディの最高傑作の一つであり、実に強固で、輝くようなアーチを描いています。 ジュディス・ウィアー：Still, Glowing この作品は、ジュディス・ウィアーがこれまでで唯一、アンビエントミュージックに取り組んだ作品で、とても魅力的だと思います。輝きと透明感にあふれた弦楽器のテクスチャーが中心になっていて、まるで時間が止まったかのような感覚を味わわせてくれます。 時折、シロフォンや木管楽器が、はかない思いのように、あるいは通り過ぎる雲のように現れます。とてもゆっくりと揺れ動く、美しい小品です。 キャロライン・ショウ：The Observatory キャロライン・ショウは、現代において最も重要な表現者の一人です。この曲は冒険映画のための音楽のような趣で、ハリウッドのグリフィス天文台にある展望台（数々の名作映画のロケ地として有名）から望む景色を思わせる、万華鏡のような音世界が展開されます。 リヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』、バッハの『ブランデンブルク協奏曲第3番』、シベリウスの『交響曲第2番』、ブラームスの『交響曲第1番』といった、いくつかのおなじみの作品に対する音楽的な言及もあって、とても楽しめます。私が気に入っているのは、この曲全体に、都市が脈打っているかのような非常に力強いパルスがあることです。 ラウリ・ポラー： Utu 「Utu」はラウリ・ポラーの組曲『Cabins & Hideouts』の一部で、ポラーが、彼の家族が持つフィンランドのサマーキャビンで過ごした日々を記録したパーソナルな音楽日記です。“Utu”はフィンランド語で“霧”を意味します。この霧は空気が冷たくなり始める夕暮れ時、日没の頃に現われます。ゆっくりと揺れ動く白い霧の薄い層が湖の表面に浮かぶのは、夏のフィンランドならではの瞬間です。 この曲の特別なところは、ナチュラルなハーモニクスを響かせる弦楽器、低い持続音を奏でる楽器、そしてバスクラリネットの組み合わせによる楽器編成です。ハーモニクスを単なる効果音としてではなくこのような方法で使う作曲家の楽曲を、私は聴いたことがありません。とても瞑想的な曲で、フィンランドの夏の夜の静寂にあなたをダイレクトにいざなってくれます。 ヨハン・ヨハンソン：They Being Dead Yet Speaketh 『They Being Dead Yet Speaketh』は、イギリス北東部の鉱山コミュニティに取材した2010年のドキュメンタリー映画『The Miners’Hymns』のために書かれたものです。ヨハンソンはここで、オーケストラの重苦しい和音、アンビエントエフェクト、そして鉱山文化の重要な要素だった炭鉱のブラスバンドに対する敬意を表する金管楽器のテクスチャーを融合させています。 ヨハンソンの音楽は深い感動を呼ぶものであり、いつも非常にパーソナルな要素を含んでいるように思えます。手付かずの自然が多く残る辺境の地であるアイスランドの風景から受ける影響もあるのでしょうか。いずれにせよ、このスコアには間違いなくそれらの中のいくつかがあります。 ジュリアス・イーストマン：交響曲第2番 『交響曲第2番』は数年前に発見されたばかりで、しっかりと再構築しなければいけない状態でした。私が知っているこの作品の由来から思うに、この曲はラブレターであり、別れの手紙でもあります。この曲を書いた時、ジュリアス・イーストマンは良い境遇にはありませんでした。人生の終盤にあった彼はホームレスであり、多くの問題を抱えていました。そしておそらく、ピアノがあるどこかの誰かの家のソファに陣取ってこの作品を書いたのでしょう。 私はこの曲の珍しい楽器編成について、曲全体を通じて低く共鳴するドローン音を作り出すことを意図したものだと考えています。それはとても特別な音色で、すごくダークで、本当に美しいのです。 SØS Gunver Ryberg：COEXISTENCE Rybergは魅力的な作曲家です。彼女は音の彫刻家であり、ハーモニーやメロディよりも音響効果に注力して、オーケストラのサウンドをシンセサイザーのように構築します。ユニークでかつ興味深いのは、彼女がすべてをまとめたときに起こる、オーガニックなサウンドとエレクトロニックなサウンドの爆発です。 小出稚子：揺籠と糸引き雨 タイトルも本当に詩的。私がこの作品に魅了されたのは、イマジネーションを豊かに広げてくれるからです。この曲には、これまでに見たことも聴いたこともないようなテクニックが使われていて、それらもとても魅力的です。演奏者たちは水滴の音をまねするだけでなく、ヴァイオリンの弦の間に鉛筆を挟んで、何かをたたいたような音を出したりもします。 ジュリア・ウルフ：Pretty このアルバムにジュリア・ウルフの楽曲を入れることは、私にとってとても重要なことでした。ある意味で彼女は、今日の多くの作曲家たちの手本となっています。ウルフの音楽の中にはエレクトリックギターなどの電気楽器を取り入れたものも多くありますが、このエネルギッシュで祝祭的な楽曲での彼女は、オーケストラのアコースティックな楽器だけでサウンドを生み出すという課題を自らに課しました。彼女はエレクトリックギターのサウンドを模倣するために、素早いトレモロやスライドをはじめとする、実に多くのテクニックを使っています。リハーサルの時にはいくつかのパッセージについて、ジミ・ヘンドリックスになったつもりで演奏しなければいけないとまで言っていました。それが私たちを大いに刺激してくれたのです。