Mahler: Symphony No. 2 in C Minor "Resurrection" (Live)

「畏敬の念に打たれました」。ハレ管弦楽団の首席指揮者カーチュン・ウォンは、マーラーの『交響曲第2番 “復活”』との出会いについてApple Music Classicalに語る。「異国のもののようでありながら、どこか親しみやすさも覚えました。異質に思えたのは、私が、後期ロマン派時代のウィーンとはかけ離れた世界、つまり、中国系、マレー系、インド系の民族の文化に囲まれたシンガポールで生まれ育ったからです。でも、人間の本質に関わる部分では、親しみやすさを感じました」 ウォンはこの作品を、クラシック音楽のレパートリーの中でも最高峰の一つと評価している。「私にとって『復活』は、ベートーヴェンの『第九』やワーグナーの『ニーベルングの指環』と肩を並べる存在です。この作品の後、交響曲は、もはやそれまでのような単なる形式的な枠組みではなくなり、生命、死、そして永遠の命を巡る“内なる旅”へと変貌を遂げたのです。特に重要なのは、マーラーが交響曲の形式そのものを拡張し、豊かにし、人間味あふれるものにしたことです」 この壮大な交響曲を、マンチェスターの伝説的なオーケストラであるハレ管弦楽団を指揮して録音するにあたり、ウォンは、同オーケストラとマーラーの音楽が育んできた長い歴史を強く意識したという。「ハレ管弦楽団が築いてきたマーラーの演奏史は非常に深いもので、特にジョン・バルビローリが首席指揮者を務めていた時代の演奏が広く知られています。その後も傑出した指揮者たちが、ハレの輝かしいサウンドや多彩な感情を表現する力を磨き上げてきました。そして私は、その重要な歴史に敬意と好奇心を持って向き合いました。『復活』のリハーサルを始めた時に感じたのは、偉業を継承するというよりも、生きた対話に加わるような感覚でした」 ウォンがハレ管弦楽団の際立った特長として挙げるのは「弦楽セクションが持つドイツ・オーストリア的な温かみ、金管楽器と木管楽器の磨き上げられた音色、呼吸するような打楽器セクション、そしてオーケストラ全体に浸透している、気品にあふれ、統制の取れたフレージング」だ。「このオーケストラの団員たちは、バルビローリやマーク・エルダーによるサウンド、つまり、内に秘めた気高さと抑制の美学というDNAを受け継いでいます。私の役割は、その音世界をほんの少しだけ、永遠の命と神秘の世界の方向に向けて開くことでした。ただし、人間味を失うことなく」 ウォンはハレの団員たちとの仕事について、真のコラボレーションだったと振り返る。「すでに彼らはマーラーを深く理解していますが、それでも毎回のリハーサルに開かれた心と好奇心を持って臨んでくれました。これほど確かな伝統を持つオーケストラの姿勢として、それはとてもまれで貴重なことです。最終的に私たちの『復活』は、遺産の上に新しいものを築くというよりも、それが存在する理由、つまり、目的意識や人間性を分ち合うことを大切にするという精神を、再発見することになったと思います」 ウォンはまた、自身の文化的背景からくる独自の視点も持っていた。「シンガポールや東南アジアでは、生と死を直線的というよりも循環的なものとして捉えています」と彼は語る。「死は、アジアの多くの文化において、決定的な終わりではなく、エネルギーの変容であり、自然への回帰だと捉えられています。そうした世界観は、私の『復活』の聴き方に常に影響を与えてきました。第1楽章の葬送行進曲も、単なる悲劇ではなく、より大きなつながりの一部であり、本質的な再生のプロセスなのです」 そしてウォンはもう一つ、何ものにも代えがたい洞察を得ていた。神経変性疾患と診断された友人との会話からだ。「彼にとって“復活”とは何を意味するのか、ということについて話したのを覚えています。長い沈黙のあと、彼は静かにこう言いました。『天に昇ることではなく、もう一度生きることを学ぶことだよ』。その言葉は、ずっと私の心に残っています」。この体験が、ウォンに『復活』に対する特別な視点を与えた。「私にとってあの壮大なコラールは、勝利というよりも思いやりに満ちた響きにするべきものなのです。弦のトレモロはまるで呼吸のようになりました。そして、音楽の情感が誇張されることなく展開され、聴き手が無理なく変容を感じられるようにしなければなりません」 マーラーは、楽譜に非常に細かい指示を記すことで知られた。しかしウォンは、「より深い意味は、書かれていることの先にあります」と語る。「楽譜は、“どれくらい待つか”は教えてくれますが、“なぜ待つのか”までは教えてくれません」。その“なぜ”を探求するべく、ウォンはマーラーもきっと賛同してくれたであろう方法を取った。「私はよく長い散歩をします。時には日本で湘南の海沿いを、時にはイギリスのピークディストリクト（イングランド中央部にある自然豊かな国立公園）を歩いて、風の音、足音のリズム、世界が呼吸する音に耳を澄ませます。そうしたとき、この作品はいつもとは違って、その完璧さではなく、この音楽が存在する理由について語り始めるのです」 「そして、マーラーのピアノロールを研究する中で私が見つけたのは、機械的な正確さではなく、人間らしさです。彼のルバートは自己陶酔的なものではなく、生きていて、不完全さにあふれていました。彼は時間を、柔軟で、呼吸するものとして扱っていたのです。私は悟りました。マーラーを指揮するということは、時間を支配するのではなく、時間を自分の中に流れ込ませることなのだと」 ウォンにとってこの交響曲の決定的な瞬間は、第5楽章、つまり終楽章に訪れるという。「合唱が入る直前の静けさです。壮大な音の嵐が過ぎ去った直後に訪れるその静寂は、まるで“生”と、その先にある何かとの間の呼吸のように感じられます。それは、大いなる変動と再生のはざまに浮かぶ一息であり、遠くから響くファンファーレや、ヨナキウグイスのさえずりに彩られた、二つの世界の間にある世界です。そして合唱団が、輝きに満ちた『Aufersteh’n（復活）』の賛歌をそっと歌い始めるのです」 「私の心を最も揺さぶるのは、勝利そのものではなく、宙に浮いた瞬間です。オーケストラがすべてを出し切ったあと、世界が息をひそめるその一瞬。そこに、神聖な何かが立ち現れ、空気が変わるのを感じます。そして、ホールにいるすべての人の心が一つに重なり、まだ知らない何かを待っているのを感じるのです」 「そしてついに合唱が入ります。“Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du（復活する。そう、あなたは復活するだろう）”。それは勝利ではなく、気付きです。まるで、人間のすべての苦悩、模索、そして疑念が、静かに受け入れられるかのようです。これこそが“復活”です。華々しいファンファーレではなく、静けさと光への回帰なのです」