Anna Lapwood : odyssée chorale

Pour sa playlist variée, l’organiste et directrice de chœur Anna Lapwood se met à la recherche des musiques chorales les plus fascinantes, inspirée, déclare-t-elle à Apple Music Classical, par un voyage dans la cathédrale de Nidaros à Trondheim, en Norvège. « C’était un peu une prise de conscience », affirme Lapwood, « un moment où je me suis rendue compte qu’il existe tellement de traditions chorales différentes toutes aussi riches et vibrantes que les nôtres au Royaume-Uni, toutes avec leur propre répertoire incroyable, mais dont une grande partie est inconnue des chorales britanniques. » Lapwood a dirigé le chœur de la chapelle de Pembroke College dans des représentations de nombreuses pièces qu’elle a choisies, bien que, ajoute-t-elle, « j’ai également aimé découvrir de nouvelles musiques que je veux apprendre au cours des prochaines années ». Parmi les temps forts, nous retrouvons Mariavise, le morceau d’ouverture composé par Petra Bjørkhaug, amie de Lapwood et une des organistes de la cathédrale de Nidaros. « Ce morceau est tiré de Mor, un album incroyable explorant le concept de maternité », indique Lapwood, « et il constitue un cadre magnifiquement atmosphérique d’une chanson folklorique traditionnelle, enregistrée dans la vaste acoustique de la cathédrale. » Une autre pièce qui lui tient à cœur est le Regina caeli de Lise Borel, un motet que la compositrice a écrit pour le chœur dans lequel elle a chanté, la Maîtrise Notre-Dame de Paris. « J’ai dirigé cette pièce avec les Pembroke Upper Voices. C’est exigeant mais incroyablement amusant de chanter, de suivre les rebondissements harmoniques et de faire confiance au groupe pour travailler ensemble afin de gérer les changements de tempo et d’humeur », déclare Lapwood. « Le fait de savoir qu’elle a été écrite pour des amis la rend d’autant plus poignant à écouter. » La réinterprétation par O/Modernt Chamber Orchestra de « Mother of God, Here I Stand » de Tavener, avec improvisation sur le sarod, un instrument à cordes indien, constitue le troisième temps fort de sa playlist. « Il y a quelque chose de tellement envoûtant quand les cordes rejoignent pour la première fois le sarod », suggère Lapwood. « C’est comme si les cordes étaient la texture inconnue plutôt que le sarod lui-même. »