E 小调小提琴协奏曲

门德尔松的《小提琴协奏曲，Op. 64》在 1845 年一经首演，便被誉为贝多芬这一体裁创作的真正继承者，为“炫技型”（virtuoso）协奏曲这一形式注入了新的活力。这部作品在莱比锡首演时，担任独奏的是布商大厦（Gewandhaus）管弦乐团首席 Ferdinand David。首演后不久，当时仅有 14 岁、后来成为传奇小提琴家，同时也是舒曼和勃拉姆斯的挚友和同仁的 Joseph Joachim 发掘并演出了这部作品，并由此奠定了其在音乐史上的名气和地位。 当然，要想创作出听起来如此浑然天成的作品，无疑需要付出巨大的心力。《小提琴协奏曲》从构思到创作，先后花费了门德尔松长达七年的时间。这部作品尽管遵循了严谨的古典协奏曲形式要求，却是当时音乐创新的典范：协奏曲从开篇起，热情、高亢的第一主题便由独奏小提琴在摇摆的伴奏之上率先奏出，随后才是以乐队单簧管为先导演奏的相对平静的第二主题。第一乐章的华彩乐段，也被提前到展开部演奏，而不是按惯例留到再现部，而且由作曲家亲自谱写，而不是按惯例留给独奏者即兴发挥。除此之外，门德尔松还让全曲的三个乐章不间断连续演奏，在乐章间用过渡段巧妙衔接——这是他从卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）1921 年的作品《Konzertstück in F Minor, Op. 79》中借鉴来的写法。 第二乐章行板（Andante）很像一首门德尔松极擅长的《无词歌》（song without words）。在它不徐不疾的外表之下，潜藏着的实为一个情感更加模糊的小调段落。乐章最后的过渡段和小号的号角，则将音乐再次毫不停歇地直接带入了轻盈的终曲乐章。独奏小提琴家手中如同杂技般上下翻飞的旋律，跃然管弦乐队之上，顺势带着乐章主题沿着一条耐人寻味的和声道路完成了回旋曲式中的反复。与贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫等作曲家笔下的浪漫主义小提琴协奏曲一样，门德尔松的《小提琴协奏曲，Op. 64》如今也是所有小提琴家必备的保留曲目，也是每一位独奏家技术与艺术水准的试金石。