E 小調小提琴協奏曲

孟德爾頌的《小提琴協奏曲》自 1845 年成功首演以來一直廣受歡迎，更被譽為貝多芬小提琴協奏曲的正統傳承者，而孟德爾頌在此作品中的許多創新突破，也為協奏曲的形式注入了全新的生命力。孟德爾頌《小提琴協奏曲》首演由萊比錫布商大廈管弦樂團的小提琴首席 Ferdinand David 擔任獨奏，同年又由年僅 14 歲的 Joseph Joachim 接手演奏，Joseph Joachim 也因為這首曲目的成功演出，為自己的演奏生涯開啟了輝煌前程，後來更成為舒曼與布拉姆斯重要的音樂夥伴。然而，如此優秀的作品必然需要相當辛勤的努力，孟德爾頌花了長達七年的時間，才完成了《小提琴協奏曲》。這首協奏曲在一開場就展現出了創新巧思，小提琴獨奏在開始的幾秒鐘就將音樂主題直接呈現，伴隨著樂團伴奏的起伏，小提琴的獨奏聲線表達了淒美及冷冽，接著才由單簧管引入相對平靜的第二主題。本曲的華彩樂段也出乎意料地在快板的發展部前出現，相較於協奏曲慣於將華彩片段安排於再現部之後。孟德爾頌的創意也展現在此曲三個樂章之間，其中沒有停頓，而是選擇用過渡樂段將其無縫銜接 (此手法借鑒了韋伯 1821 年《Konzertstück in f minor, Op. 79》)。《小提琴協奏曲》的第二樂章行板採用三段體形式，其對比性主題讓人聯想到孟德爾頌著名的《無言歌》，在前後兩個平靜的大調之中，包含了一個情緒較為動盪的小調。在另一個過渡樂段以及小號開場之後，迎來了如羽毛般輕盈跳躍的第三樂章，小提琴一連串華麗的琶音烘托著管弦樂團的旋律，並不斷以旋律變體和和聲變化將主題反覆展現，最後以簡短的華彩樂段迎來全曲精彩的結尾。孟德爾頌的《小提琴協奏曲》與貝多芬、布拉姆斯、布魯赫的小提琴協奏曲都是浪漫主義時期的重要作品，不僅是每個小提琴家的必備曲目之一，更是能夠獨當一面的考驗曲目。