柏辽兹的《浮士德的天谴》改编自歌德戏剧《浮士德》第一部,既有歌剧的特点与内核,又在形式上更类似于清唱剧和康塔塔。也正因如此,即使其中不乏柏辽兹最优秀且最具创新性的音乐。这部作品也很少能有机会在现场上演——传统上,音乐厅的舞台总是戏剧表演对其敬而远之,歌剧院则认为它的叙事起伏不定、难以产生绝佳效果。不过,此次我们将会听到一次崭新的接触演绎:管弦乐细节光彩夺目,戏剧冲击力强烈可感。 早在 2011 年,Edward Gardner 便在英国国家歌剧院指挥过《浮士德的天谴》的舞台版本。这一版本由电影制作人、英国喜剧团体 Monty Python 成员 Terry Gilliam 执导,具有十分鲜明的 Gilliam 个人风格:炫目、带有卡通风格、疯狂失控,与柏辽兹的创作理念完美契合。 而在 12 年后的今天,Gardner 不再呈现那些令人震撼的视觉效果,但从现场演出散发的纯粹迫切感和生机(这正是柏辽兹所希望的演出方式)来看,指挥家依旧对这部作品情有独钟。 “在这样的音乐中,你需要确保没有任何内容是以平铺直叙或理所当然的方式呈现出来的。”他告诉 Apple Music 古典乐,“每一种色彩都要表达出来。”Gardner 生动地讲述了柏辽兹丰富的音乐想象力:“他(柏辽兹)喜欢贝多芬,喜欢贝多芬的极端性,贝多芬得以让你的身体感受到他的音乐。这是一件新鲜的事,不是吗?” 《浮士德的天谴》包含了许多 Gardner 所说的那种作曲家的“非凡、疯狂、发散的想象力”。在他看来,作品第四部分中的“La course à l'abîme”一段,听起来就像斯特拉文斯基 1913 年的芭蕾舞剧《春之祭》一样现代。Gardner 坚称,“那些野生鸟类的嘶鸣和火山一般的低音铜管——没有其他人能写成这样。” 伦敦爱乐乐团和合唱团对每一个古怪的想法都充满活力。“伦敦爱乐是一支非常灵活的乐团,他们演出过很多歌剧。”Gardner 解释,“我想试图用这部作品来激发他们的想象力。”这次演出的歌唱家阵容也近乎理想:克里斯托弗 · 普佛斯和 Jonathan Lemalu 分别饰演诡计多端的 Mephistopheles 和醉醺醺的 Brander,他们的表演庄重而富有个性。Karen Cargill 饰演充满诱惑力的 Marguerite,表演如这个角色般令人印象深刻(尤以第四部分开场时对咏叹调的细腻塑造最为出彩)。John Irvin 则以柔韧的嗓音,将浮士德演绎得既神采飞扬、又脆弱不堪,并将最终遭到上天责罚时的命运刻画得入木三分。 这张唱片录制于 2023 年 2 月的一次现场演出,展现了 Gardner 与伦敦爱乐乐团之间的紧密合作。Gardner 接任乐团之际(2021年)正值新冠大流行期间。“现在我们已经在一起工作两年半了。我们合作了很多不同的曲目,真正地相互信任、相互了解。”Gardner 说,“我很喜欢这种状态!”
作曲家
女中音
管弦乐队
指挥
男低音