Chopin Orbit

“肖邦的音乐在结构上堪称完美，又总是燃烧着即兴的火焰。”角野隼斗告诉 Apple Music 古典乐。这位日本钢琴家自幼萌生了对肖邦的热爱，这份热忱贯穿了《Chopin Orbit》始终。这张专辑是他献给这位波兰作曲大师的深情致敬，其中收录了肖邦谱写的 8 首重要作品，以及角野对它们的即兴改编，此外还有托马斯・阿德斯、莱奥什・雅那切克和利奥波德 · 戈多夫斯基创作的键盘小品。后面这几首乐曲虽姿态各异，却深受肖邦的影响。角野表示：“肖邦的音乐及其审美极为优雅，我很喜欢，因为我的即兴和作曲也是这种风格，他的音乐给了我太多启发。他作曲时往往也是从即兴钢琴弹奏开始，那些即兴一定美极了！” 角野隼斗五岁时第一次听到肖邦的音乐，那时他学琴已经两年。他回忆道：“那时我还不知道作曲家是谁，只是喜欢那首曲子。”是哪首曲子呢？“《降 A 大调波兰舞曲》，很简单，没什么难度。”大多数五岁的琴童光是把右手旋律流畅地弹下来就已经不易，更别说加上左手的伴奏了。没过多久，小角野就拿下了难度更高的《E 小调第 14 号圆舞曲》。“弹这些曲子太有意思了。后来我想要演奏更大型的肖邦作品，于是我开始学习他的《B 小调第一谐谑曲》。那年我九岁，从此以后我就和肖邦形影不离。” 《Chopin Orbit》为熟悉肖邦的乐迷带来了新鲜的聆听角度，也为新听众提供了入门的绝佳契机。角野演奏了两首最广为人知的曲目：《降 D 大调第 15 号“雨滴”前奏曲》和《降 D 大调摇篮曲》，用的是立式钢琴——不计其数的琴童就是使用这种乐器学习演奏肖邦的作品。即使是他在三角钢琴上演奏的华丽段落，如《降 A 大调第七波兰舞曲》临近尾声处的爆发和《“黑键”练习曲》多变的右手跑动，也与专辑沉静温柔的主调并行不悖。 “专辑像是在一个小小的房间里，展开了一场肖邦和钢琴之间的亲密对话。”角野表示，“我甚至没有考虑观众的事。”他补充说，他对专辑曲目的选择是逐渐变化的。“起初我想尽量多地囊括肖邦音乐的不同风格。但后来我想到把他《“竖琴”练习曲》的调式变成我自己的《Lydian Harp》中的利底亚调式，把他的《“雨滴”前奏曲》的色彩变成我自己的《Raindrop Postlude》的色彩，感觉一下就对了。”《Raindrop Postlude》引用了钢琴家 Keith Jarrett 与低音提琴演奏家 Charlie Haden 合作的爵士乐演奏会中的一个主题，你可以在乐曲中听到三角钢琴的演奏和用一台特制立式钢琴模拟的低音提琴拨弦声。 他介绍道：“我的再创作并不是肖邦风格的延续。我只是在每段即兴中借鉴了他的一个动机。但我的灵感来自许多不同的创作者。比如我对肖邦《第二钢琴协奏曲》中小广板的改编，就是对爵士钢琴家 Bill Evans《Peace Piece》的致敬，我希望我的改编能有那种氛围感。我认为肖邦的《摇篮曲》和 Bill Evans 的作品在结构和审美上异曲同工，右手旋律流畅而即兴，左手则始终演奏着相同的音型。” 角野的即兴作品如同卫星，围绕着肖邦作品的轨道运行，既自成一体，同时又受到肖邦基本元素的吸引。“肖邦的音乐，比如他的练习曲，融合了大量使用技巧和音乐美感，所以我在我的即兴曲里借鉴了不少元素。我也希望呈现其他有过类似创作的作曲家的音乐。雅那切克和肖邦在音乐性上固然没什么关联，但戈多夫斯基为肖邦作品做过不少精彩的改编。阿德斯《Mazurkas for Piano》中的《Second Mazurka》并不是一首典型的玛祖卡舞曲，他是挑选了一小段玛祖卡，把它点缀在乐曲的各处。雅那切克的作品名为“Good Night!”（晚安），所以我想到把它放在肖邦《摇篮曲》的后面。我希望听众听着我用钢片琴弹奏的《摇篮曲》旋律，慢慢遁入遥远的梦乡，接下来我用三角钢琴演奏雅那切克的音乐，让听众感觉自己处在现实与梦境之间。这就是我想要的效果。” 《Imaginary Polonaise》在肖邦的世界和角野隼斗的家乡之间架起了一座桥梁，通过思乡之情与浪漫主义情怀的普世情感将两者连通。他指出：“波兰和日本音乐迥然不同，但日本人又非常喜欢肖邦的音乐，这很有意思。我觉得两国人在审美和个性上有一些相同点，但我解释不清。当然，在肖邦音乐的基础上进行自己的创意发挥需要勇气。对每个学钢琴的人来说，肖邦的音乐几乎就像《圣经》。但这也正是我把他的音乐和我的创作与再创作放在一起的原因。我从很小的时候就开始这样做了：即兴、创作、改编。”