Baroque

Per Miloš Karadaglić, l’approccio al Barocco rappresenta un nuovo capitolo artistico. Dopo una serie di fortunati lavori inaugurata nel 2011 con l’album d’esordio dall’eloquente titolo Mediterráneo, il chitarrista si immerge nella sfarzosa corrente fiorita tra il Seicento e il Settecento nelle corti europee. Interamente arrangiato per il suo strumento d’elezione, il programma spazia dalle partiture per clavicembalo di nomi quali Domenico Scarlatti, François Couperin e Handel ai fondamentali concerti di Vivaldi. “Quella barocca è un’epoca di contrasti: energia e tranquillità, luce e ombra, oscurità e splendore”, racconta il musicista a Apple Music Classical. Fattore imprescindibile nell’interpretazione di qualsiasi componimento precedente alla nascita della chitarra moderna, l’arte della trascrizione non è certo una novità per il talento montenegrino. Alcuni dei titoli in scaletta si prestano però più facilmente allo scopo rispetto ad altri, come ad esempio i brani per liuto di Silvius Leopold Weiss, che nel corso del tempo sono diventati parte integrante del catalogo chitarristico. E per quanto riguarda il vivaldiano Concerto in Si minore, RV 580, originariamente composto per quattro violini, violoncello, archi e basso continuo? “Volevo addentrarmi in un repertorio che mi interessava da anni in qualità di ascoltatore”, confessa Miloš. “Mi sono detto ‘Perché non dovrei essere in grado di suonare i pezzi con una bravura paragonabile alle letture di Vivaldi proposte da Giuliano Carmignola, con la coloratura di Cecilia Bartoli o con la padronanza pianistica di Víkingur Ólafsson?’ Devi trovare il coraggio di scoprire cosa funziona e cosa no”. Al cuore del progetto c’è la ‘Ciaccona’ di Bach, autentico caposaldo della musica per violino estratto dalla Partita n. 2 in re minore. Caratterizzato dalla grande profondità emotiva e tecnicamente molto complesso, “inizia con una semplice progressione di accordi prima di esplorare numerosi contrasti in un arco temporale ridotto”, spiega l’interprete. “È un brano straordinario. L’ho sentito suonato da Jess Gillam al sassofono, ma penso che anche utilizzando una cornamusa il risultato sarebbe comunque meraviglioso, perché Bach è universale, è davvero il nucleo di tutta la scuola occidentale”. “Non ci sono confini all’interno dell’Unione Europea, ma se passi dalla Francia alla Germania o dalla Francia alla Spagna ti senti come se fossi su un altro pianeta”, continua, sottolineando la varietà che si cela nel termine “Barocco”. Queste differenze territoriali si riflettono nei linguaggi musicali di ciascuna nazione, dall’inquieta semplicità introspettiva della Sonata in Re minore di Scarlatti all’approccio più rigoroso di Weiss, fino all’impeto ritmico e all’ardente passione di Vivaldi. “Il termine ‘Barocco’ arriva dal Portogallo, dove veniva usato nel settore della gioielleria per descrivere le perle irregolari”, aggiunge. “Queste perle sono uniche proprio come gli esseri umani: hanno tutte una forma diversa e ciascuna è bella a modo suo. Il risultato è uno stile musicale che parla individualmente a tutti noi”.