Human Universe

Come laureato in scienze e ingegneria e pianista di fama internazionale, Hayato Sumino appartiene a quel gruppo relativamente raro di persone che si sentono a loro aggio sia nelle arti che nelle scienze. Il suo album di debutto è qualcosa di ancora più raro. C’è musica di Debussy, Fauré, Purcell, Bach e altri (molti in bellissime rivisitazioni), insieme a nuove opere ispirate alla musica del passato e pezzi originali, che parlano al cuore. Ogni traccia è infusa di una bellezza genuina e di un profondo senso di meraviglia: la musica di Sumino possiede una qualità speciale, difficile da definire ma sempre presente nella sua tenerezza, nella sua riverenza per il suono e, soprattutto, nella sua onestà emotiva. Non c'è da stupirsi, se si considerano i molteplici fili di influenza che appartengono formazione di Hayato Sumino. ”Quando ero giovane, avevo paura di mescolare la musica classica con altri generi”, dice ad Apple Music. ”Ecco perché ho usato un nome diverso, Cateen, per i miei video di YouTube. All’inizio non mostravo nemmeno la mia faccia! Ma ora penso che sia uno dei miei punti di forza, e la gente lo trova interessante. Perché nessuno suona musica classica, e poi improvvisa o compone musica in tutti questi stili diversi. Ho sempre voluto fare qualcosa di diverso.” Anche se Sumino ha iniziato a suonare il pianoforte a tre anni, i suoi studi in informatica avevano la precedenza sulla musica. Ha conseguito un master presso la Graduate School of Information Science and Technology dell’Università di Tokyo, prima di trasferirsi a Parigi per un percorso post-laurea nell’elaborazione delle informazioni musicali e nell’intelligenza artificiale presso l’Istituto per la ricerca e il coordinamento in acustica/musica (IRCAM). I video casalinghi di brani dello Studio Ghibli e dei successi di Super Mario sono diventati uno sbocco per le abilità di Sumino e hanno guadagnato un seguito impressionante sui social media. La sua svolta come artista classico è arrivata nel 2021 al Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, dove la sua performance ha incantato il pubblico e da allora ha totalizzato oltre sei milioni di visualizzazioni su YouTube. “Mi sento sempre, quando suono, come se stessi ”, osserva. ”Non sono una persona molto loquace, ma posso essere più ‘loquace’ quando suono il pianoforte in qualche modo. E quando ascolto la registrazione di un pianista leggendario, diciamo di Rachmaninoff che suona, sembra davvero naturale come se parlasse. È quello che voglio sempre fare al pianoforte.” Grazie al suo tocco sottile e al fraseggio fluido, ha anche imparato l’arte di produrre un tono di canto al pianoforte. “Penso che la questione sia: come posso rendere il pianoforte un’estensione del mio corpo. Devi essere naturale. Il suono deve venire dal mio corpo, quindi cerco di connettermi con il pianoforte il più possibile. Ci sono molte tecniche per farlo. Ma come posso spiegarlo? È difficile. Quasi in maniera innata, lo faccio naturalmente, istintivamente.” La sensibilità di Sumino per i colori del suono e il loro potere di provocare una moltitudine di risposte emotive è probabilmente innato, ma ha coltivato entrambi quando era studente arrangiando big band, opere sinfoniche classiche e colonne sonore di film. Le sue composizioni nascono quasi sempre come improvvisazioni, da cui sviluppa le idee più forti. “Per Human Universe, volevo che il pezzo iniziasse con 11 battute. Quindi il concetto è venuto prima, poi ho improvvisato. E le tre Nocturnes si basano sulle mie improvvisazioni in diverse città del mondo: “Pre Rain” è stato composto in Corea del Sud in inverno: faceva molto freddo, nevicava, pioveva, quindi il pezzo è un po’ così; “After Dawn” viene dalla mia città natale in Giappone, dove ho visto il sole sorgere mentre ero in jet lag; e ho improvvisato “Once in a Blue Moon” nel sud della Francia, nella campagna profonda”. I pianoforti a coda e verticali trovano una casa su Human Universe. Entrambi gli strumenti sono presenti su In Paradisum di Fauré e nell'arrangiamento di Sumino del Boléro di Ravel, con feltro posto tra alcune delle corde e dei martelli del montante per modificarne il suono. “Come ricercatore scientifico, studi sempre ciò che è stato fatto prima e cerchi di trovare qualcosa di nuovo”, osserva Sumino. “E ora sono un musicista, la mia mente è influenzata da ciò che ho vissuto quando ero un ricercatore. Per quanto mi riguarda,cpenso sempre a come posso esprimere qualcosa di più dei normali sentimenti umani con la musica. “Il titolo dell'album ha due significati. Si tratta dell‘umano nell‘universo e dell‘universo nell‘umano. Volevo che esprimesse il mio universo interiore. Spero che gli ascoltatori si sentano portati in un mondo diverso, qualcosa che non possono sentire nella loro vita quotidiana.”