Mirga Gražinytė-Tyla: Influenze

La carriera di Mirga Gražinytė-Tyla, celebre direttrice d’orchestra lituana, iniziò in giovane età, ma non sul podio. Fu come cantante che fece i primi passi nel mondo della musica. Trascorse gran parte della sua infanzia tra le prove del coro da camera professionale di suo padre, Aidija, e già all’età di sei anni era in tournée con il coro, esibendosi in brani solistici. Questo legame profondo con il canto spiega perché molte delle tracce in questa playlist, curata dalla stessa Gražinytė-Tyla, siano ricche di musica corale e vocale. Il canto gregoriano, racconta Gražinytė-Tyla a Apple Music Classical, ha segnato “la mia nascita nella musica”. Come spiega: ”Nel 1989, mio padre e un suo amico ottennero una borsa di studio per studiarlo a Parigi e riportarono questa musica in Lituania”. Un ricordo che le è rimasto impresso è quello di ”essere in piedi nella Cattedrale di Vilnius, avvolta dalla magia e dal mistero del canto gregoriano che fluisce nell’aria”. Per rendere omaggio a questa esperienza, Gražinytė-Tyla ha incluso uno dei suoi canti preferiti, ’Salve regina’, che cantava spesso lei stessa. Un altro ricordo d’infanzia è legato al suono del pianoforte di sua madre: “Mamma suonava mentre io mi riposavo facendo un pisolino, per poi svegliarmi incantata dalle note di Chopin, in particolare dall’Étude in sol bemolle maggiore”. La playlist di Gražinytė-Tyla evoca anche il coro di suo padre, con cui ha viaggiato innumerevoli volte. Da bambina, prima che la musica diventasse la sua carriera, Gražinytė-Tyla si dedicava all’arte e ricorda di aver disegnato i cantanti durante le prove o i concerti. Ricorda vividamente di averlo fatto mentre imitavano i richiami degli uccelli nel ’Le chant des oiseaux’ di Clément Janequin. Questo brano ha alimentato la sua passione per la musica francese, un amore che oggi si estende anche a Poulenc. Due dei suoi brani preferiti dal repertorio del coro Aidija erano il madrigale di Monteverdi ’Sì ch‘io vorrei morire’ e il ’Gute Nacht’ di Bach, tratto dal motetto Jesu, meine Freude, uno dei capolavori del compositore tedesco. All’età di 10 anni, Gražinytė-Tyla rimase affascinata dal suo primo incontro con l’opera di Mozart Il flauto magico, in particolare dall’aria famosa e furiosa della Regina della Notte, “Der Hölle Rache”. “Era una trasmissione diretta dal Met“, ricorda. “Non ho idea di chi abbia cantato in modo così straordinario questo gioiello della nostra musica, ma rimasi senza parole e ascoltai migliaia di volte la registrazione di quella trasmissione”. Fu forse questo il momento in cui Gražinytė-Tyla lasciò l’arte per abbracciare la musica come carriera? In ogni caso, quell’esperienza le infuse un amore profondo per l’opera e la spinse lungo il cammino che l’avrebbe portata a eseguire una delle grandi opere del XX secolo, finalmente riscoperta: The Passenger di Weinberg (un estratto della sua registrazione chiude la playlist). Il compositore ebreo polacco, che fuggì dai nazisti rifugiandosi nell’URSS, dove divenne amico intimo di Šostakovič, è stato per lungo tempo oscurato dal suo più celebre collega sovietico. Tuttavia, grazie al violinista Gidon Kremer, Weinberg sta finalmente raggiungendo un pubblico più ampio e conquistando nuovi sostenitori, tra cui Gražinytė-Tyla, che ha registrato numerose delle sue sinfonie. Gražinytė-Tyla rende omaggio a Kremer includendo una traccia della sua registrazione con i musicisti della Kremerata Baltica e la pianista Yulianna Avdeeva del Quintetto per pianoforte di Weinberg, un brano che, come afferma, “ha segnato l’inizio della vera scoperta di Weinberg“. Naturalmente, come direttrice d’orchestra, Gražinytė-Tyla non può fare a meno di includere esempi magistrali dell’arte direttoriale di due maestri molto apprezzati. C’è Abbado, a cui attribuisce il merito di averle svelato i segreti della Settima Sinfonia di Bruckner. E poi c’è Toscanini, spesso ritratto come un martinetto quando si trattava di perfezionismo nei dettagli; tuttavia, Gražinytė-Tyla mette in luce con audacia alcuni particolari affascinanti della sua interpretazione di La traviata di Verdi: “Ascoltate questo finale straordinario, intorno al minuto 3:22. Su un basso piuttosto stabile, le voci superiori, pur mantenendo una connessione con il basso, sono completamente indipendenti e, sicuramente, non si preoccupano minimamente di ‘essere insieme‘ (o perlomeno non come obiettivo primario)!”.