Piano Book 2

Quale che sia il proprio ambito creativo di appartenenza, ogni artista di caratura mondiale che si rispetti avverte il peso della responsabilità di trasmettere le proprie conoscenze e abilità alle generazioni successive. Ormai probabilmente il più famoso pianista del mondo, Lang Lang si è impegnato durante gran parte della sua carriera a “ripagare i posteri” tramite un’ampia gamma di iniziative, tra cui la Lang Lang International Music Foundation e la serie di tutorial musicali Piano Academy. Non accennando a fermarsi, nel 2019 pubblica Piano Book, un album di opere per pianoforte eseguite personalmente, allo scopo di ispirare principianti dello strumento e alimentare la loro voglia di scoperta di un repertorio estremamente vario e stimolante. Oggi, a sei anni di distanza, Piano Book 2 amplia la portata del capitolo precedente con una scaletta concepita per incoraggiare chi studia a raggiungere il livello successivo. “Con il primo Piano Book, volevo dare prova che anche il pezzo più facile può essere ricco di bellezza,” racconta Lang Lang a Apple Music Classical. “Questa volta, ho voluto fare un passo più in là, con brani ugualmente accessibili che però presentano una sfida per giovani talenti del piano. L’obiettivo è raggiungere lo stadio successivo della scoperta, quando si inizia a capire il livello di colore e carattere che si può far emergere dal piano.” Piano Book 2 costituisce un repertorio dall’ampiezza caleidoscopica, spaziando prima tra grandi classici amati ed affermati di titani come Chopin, Mendelssohn e Mozart, per poi passare a brani di Satie, Rachmaninoff e Liszt, compresa la celebre Consolation No.2 del compositore ungherese. Quest’ultima, sostiene Lang Lang, è un esempio sfolgorante del punto di incontro tra una relativa approcciabilità per talenti pianistici in erba e una potenza emotiva devastante. “A un primo sguardo sembra semplice: le note scivolano comode sotto le mani”, dice, “ ma la vera sfida è nel suono. Si tratta di dargli una voce, di creare tonalità simili al canto, di trovare il tempo giusto per il rubato affinché risulti naturale. Ogni fraseggio deve essere percepito come un respiro. Rispetto ai grandi componimenti virtuosistici, è di gran lunga più difficile da suonare”. Questo principio vale anche per Gymnopédie No. 1 di Satie, per il Notturno n.2 di Chopin o per l’Arabesque n. 1 di Debussy che, a detta dell’artista cinese, dovrebbero essere eseguite più spesso nei concerti moderni. “Un pezzo non deve essere tecnicamente difficile per risultare profondo”, sostiene, citando e rendendo omaggio poi a Vladimir Horowitz, che era solito suonare come bis il ‘Träumerei’ di Schumann invece di qualcosa di più arzigogolato. “Horowitz aveva ragione: il ‘Träumerei’ o un pezzo semplice di Bach sono capaci di far commuovere le persone. A volte, queste opere considerate “facili” portano con sé le emozioni più profonde.” Tuttavia, Piano Book 2 è molto più di una collezione minuziosamente curata di pezzi immortali. Al suo interno, trovano spazio anche arrangiamenti arguti di meravigliose colonne sonore del cinema, tra cui il tema portante di Nuovo Cinema Paradiso di Ennio Morricone, con la sua carica di nostalgia e desiderio, e la bizzarria della “Comptine d’un autre été” di Yann Tiersen, tratta dal film Il favoloso mondo di Amélie. Allo stesso modo, non mancano i riferimenti al mondo videoludico, con la magia di ‘Lover’s Oath’ scritta da Yu-Peng Chen per Genshin Impact e l’ormai arcinota ‘To Zanarkand’ di Nobuo Uematsu, inserita in Final Fantasy X. Inoltre, vi si ritrovano alcuni lavori solisti contemporanei condivisi che alcuni studenti e allieve di Lang Lang hanno condiviso con il loro maestro, il quale è convintissimo dell’importanza di far conoscere, ad esempio, Spring di Joe Hisaishi e ICARUS di Tony Ann. “Il repertorio standard è ovviamente stupendo, ma la musica è una forma d’arte sempre viva”, aggiunge. “Quando le giovani leve eseguono composizioni contemporanee, capiscono che i compositori stanno scrivendo musica per loro ancora oggi. Questo apre il loro ascolto a nuove sonorità, ritmi e armonie. E fa percepire la freschezza dei maestri intramontabili, che si avverte nel contrasto.”