Klaus Mäkelä: Impulsos

“Siempre estoy escuchando música”, dice Klaus Mäkelä a Apple Music Classical. “Quizás dos o tres horas diarias. Suelo escuchar música completamente diferente a la que dirijo, si no puede resultar confuso para el cerebro, porque se desdibuja la línea entre mis propios pensamientos y la interpretación de los demás. ¿Y qué quiero obtener de la música? Quiero impulsos. Así que esta playlist es una especie de monólogo interior”. Encontrarás muchas relaciones y transiciones musicales en la playlist de Mäkelä, como el movimiento de la trágica Sinfonía n.º 4 de Brahms, seguido de la cantata de Bach que inspiró el tema del “Finale: Passacaglia” de Brahms. El director homenajea a su propio instrumento, el violonchelo, con una grabación de la Sonata para violonchelo de Shostakovich, de la mano de su ídolo, el violonchelista ruso Daniil Shafran, acompañado del compositor al piano. “El violonchelista Steven Isserlis considera a Shafran el cantante popular del violonchelo”, dice Mäkelä. “Y yo estoy totalmente de acuerdo. Es un poeta. Su forma de crear música es increíblemente liberadora”. Como no podía ser de otra manera, la playlist también incluye las obras principales de los compositores finlandeses Sibelius y Rautavaara, además de Asteroid 4179: Toutatis, una pequeña pieza que Kaija Saariaho escribió como complemento a The Planets, de Gustav Holst. “Es una pieza hermosísima. La he escogido porque en muy poco tiempo demuestra qué tipo de compositora era. Richard Strauss domina todos los matices del forte, pero ella domina todos los del pianissimo”. No podía quedarse fuera el precursor de Mäkelä y segundo director titular de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, Willem Mengelberg. Su grabación de 1939 de la Sinfonía n.º 4 de Mahler es “inestimable”, según Mäkelä. “Mengelberg solía invitar a Mahler a Ámsterdam para que dirigiera su propia música. Ensayaba con la orquesta con antelación para que, cuando Mahler llegara, los concertistas estuvieran estuvieran completamente familiarizados con la obra. Después observaba los ensayos y apuntaba exactamente lo que Mahler hacía. Documentó algo importantísimo. Para cuando grabó esta versión en 1938, Mengelberg había dirigido la obra alrededor de 120 veces, llevándola a un punto quizás excéntrico, pero aún así, es una interpretación espectacular. ¡La versión de Mengelberg de la Sinfonía n.º 1 de Brahms me marcó muchísimo! Está tan llena de vida…”.